Cantares del Caminante

HASTA SIEMPRE FLACO !!!

2012-02-09T09:52:00.000-08:00

LUIS ALBERTO SPINETTA

GRACIAS POR TANTA POESIA, TU MUSICA SIEMPRE SEGUIRA A NUESTRO LADO..

http://www.youtube.com/watch?v=WIS8neYHNMM&feature=related

SEGUIR VIVIENDO SIN TU AMOR

http://www.youtube.com/watch?v=-6tGDgkzHb8

MUCHACHA OJOS DE PAPEL

http://www.youtube.com/watch?v=ptvumTzOE3g

BARRO TAL VEZ

AÑO NUEVO

2011-12-30T10:23:00.000-08:00

PORQUE LA MUSICA NOS SIGA LLENANDO DE LUZ EL ALMA, NOS BRINDE LA ALEGRIA DE COMPARTIR Y DE SER CADA DIA UN POQUITO MEJORES.

CANTARES DEL CAMINANTE LES DESEA UN MUY FELIZ COMIENZO DE AÑO A TODOS AQUELLOS QUE DIA A DIA NOS SIGUEN ACOMPAÑANDO EN NUESTRO CAMINO !!

DIA DE LA MUSICA

2011-11-21T21:02:00.000-08:00

SIN MÚSICA LA VIDA SERÍA UN ERROR...

2011-10-14T12:56:00.001-07:00

Les damos la bienvenida a todos aquellos amantes de la música, el arte,
la poesía , y a todo lo que resulta imprescindible para que vuele el alma y nos
haga sentir que estamos vivos...

NUESTRO DIRECTOR

2011-10-14T12:18:00.000-07:00

CAMINA NUESTRO LADO EL MAESTRO

CARLOS GAROFALO

Nació en Bs. As. en 1966. Sus títulos musicales y docentes son: Maestro Nacional de Música (Escuela Nacional de Música J. P. Esnaola) otorgado en 1984 y Profesor Nacional de Música (Profesorado Santa Ana) otorgado asimismo en 1989.

Realizó estudios particulares de piano con: Juan Carlos Fernández Vaccaro y Ángela Roberts, de Dirección coral con Marcela García y de Armonía, contrapunto orquestación y composición con los maestros Juan Carlos Fernández Vaccaro y Emilio José Chaín.

Como Director de coro inició sus actividades en 1984 y desde entonces acumuló una enorme experiencia en las siguientes agrupaciones corales: Coro Cantate Domino (desde 1999 y sigue) Coro Nazareth (1993 y sigue) Coro Esperanza (2003-2005) desarrollando una intensa actividad de conciertos en las cuales se destacan entre otras, las siguientes presentaciones: Sala AB del Teatro San Martín, Iglesia Catedral de Buenos Aires, Ciclo de Conciertos de San Benito, Ciclo de Conciertos de San José de Flores, Ciclo de Conciertos del Museo Larreta, Museo Fernández Blanco, Museo Sívori, Salón de actos del Colegio San José, Auditorio de la Universidad de Belgrano, entre otras. Cabe señalar que además de dirigir estos coros de jóvenes y adultos dirige el coro de niños del Instituto Santa María de Nazareth desde 1993.

Como director de orquesta desarrolla actividades de Maestro Adjunto en la Orquesta sinfónica juvenil de San Martín que conduce como maestro principal Armando Celán desde 2009. En la conducción orquestal se destacan las presentaciones en el Salón dorado “Casa de la Cultura de Buenos Aires”, en la Facultad de derecho, el Salón Dorado de la Legislatura porteña, El Complejo Plaza del Partido de San Martín, el templo de la Iglesia Santa Teresita de Vicente López, entre otras. Asimismo dirige la Banda Nazareth formada por músicos adolescentes y jóvenes.

Uniendo sus roles de director de orquesta y de coro dirigió en diversas presentaciones el Gloria de Vivaldi, la Misa K 259 de Mozart la Misa “San Juan de Dios” de Haydn y otras.

Como director ha visitado el interior del país señalando sus actuaciones en: Teatro Independencia (Mendoza) Teatro municipal de Santa Fe, Teatro Juan de Vera (Corrientes) Casa de la cultura (Villa Mercedes, Pcia. De San Luis)

Como compositor ha estrenado dos obras sinfónicas: “Obertura Romántica” y “Obertura juvenil” en 2009 y 2010: La primera bajo la conducción de Daniel Batista y la segunda bajo la batuta de Armando Celán.

Como pianista ha desarrollado desde muy joven una intensa actividad destacando sus actuaciones en: LS85TV canal 11 (Programa la Justa de Saber en dos ocasiones en 1983) en el programa de radio “Los pianistas” conducido por Dora Castro de LRA1 radio nacional (1985) Ha tocado en salas como el Teatro de las Provincias (Hoy Teatro Regio) El Auditorio de Prómusica y numerosas salas de esta ciudad y el interior del país. También ejecutó el Concierto No.1 de Mendelsohnn como pianista solista acompañado por la Orquesta Juvenil de San Martín en 2010.

Ha dirigido a esta orquesta en carácter de Director invitado durante 2011, siendo su rol el de maestro asistente del citado Maestro Armando Celán.

Para ver y escuchar su producción musical en producciones de los últimos años:

http://www.youtube.com/watch?v=JTKyuQImyKg

http://www.youtube.com/watch?v=hbeT13hqP80

http://www.youtube.com/watch?v=f1uZj2MtNnA

http://www.youtube.com/watch?v=h1DPV3mgZn4

http://www.youtube.com/watch?v=8lqY8HOU_Zs

THE BEATLES

2011-03-19T00:03:00.000-07:00

THE BEATLES - LET IT BE

THE BEATLES - HEY JUDE

THE BEATLES - AND I LOVE HER

MARIA ELENA WALSCH

2011-01-10T13:37:00.000-08:00

La reconocida escritora y compositora argentina María Elena Walsh murió hoy a los 80 años de edad

Escritora prolífica, la figura de María Elena Walsh está asociada íntimamente a las canciones infantiles, y uno de los personajes más conocidos que salieron de su pluma fue la célebre tortuga "Manuelita".

A lo largo de su carrera publicó más de 40 libros y grabó una veintena de discos.

María Elena Walsh había nacido en Ramos Mejía el 1º de febrero de 1930 ´

.
Hija en segunda nupcias de un ferroviario británico que tocaba el piano y cantaba canciones de su tierra, su madre era una argentina descendiente de andaluces y amante de la naturaleza.

Además de "Manuelita", entre sus creaciones más famosas se cuentan "Canciones para mirar", y "El reino del revés".

Su primer libro, "Otoño imperdonable", lo publicó cuando sólo tenía 17 años, y le valió ganar el segundo premio Municipal de Poesía.

En la década del '50 comenzó a escribir sus primeros versos infantiles, que derivarían en una prolífica y laureada trayectoria.

Sus textos, que marcaron la infancia de varias generaciones y aún hoy mantienen su vigencia y encanto, fueron traducidos al inglés, francés, italiano, sueco y hebreo, y le valieron premios literarios tanto en el país como en el exterior.

Además de sus trabajos para el público infantil, María Elena Walsh incursionó en otros géneros, como el folklore o las canciones para adultos ("Serenata para la tierra de uno", "Como la cigarra"), y también escribió poemas, ensayos, notas periodísticas, y guiones para cine y televisión.

artista comprometida con la realidad social , nos enseño a no subestimar a los niños, escribiendoles bellisimas canciones que les ayuden a crecer y soñar.

FUENTE: http://noticias.terra.com.ar

QUERES CAMINAR CON NOSOTROS ?

2011-01-07T08:02:00.000-08:00

INCORPORAMOS VOCES MASCULINAS PARA EL CILO 2011 - NO PIERDAS LA OPORTUNIDAD ! SI ESTAS INTERESADO COMUNICATE cantaresdelcaminante@gmail.com

2010-12-31T00:13:00.000-08:00

GRACIAS A TODOS AQUELLOS QUE NOS ACOMPAÑAN Y

COMPARTEN CON NOSOTROS LA ALEGRIA Y EL PLACER DE SENTIR LA MUSICA...

FELIZ AÑO NUEVO !!!!!

2010-12-24T11:56:00.000-08:00

FELIZ NAVIDAD

es el deseo de todos los que integramos Cantares del Caminante

La música, una extensión de la inteligencia

2010-12-10T08:42:00.000-08:00

Los niños son más inteligentes si saben música
La música, una extensión de la inteligencia

Según los expertos, cuando los niños tocan en una orquesta su autoestima se fortalece.
Foto: Giuseppe Restrepo
Autor: Pompilio Peña Montoya

son muchos los estudios que hablan sobre las virtudes de la música en los niños, sobre todo si se les brinda la oportunidad de que aprendan a tocar un instrumento. Expertos hablan sobre estas virtudes.

Se le atribuye a Platón la frase de que “la música es para el alma lo que la gimnasia es para el cuerpo”. En este sentido, la música tiene la facultad, como ningún otro arte, de llegar de forma más directa al corazón. Al final, y esto sucede con más frecuencia con la música clásica, ésta puede dar nombre a lo innombrable y transmitir lo que hasta entonces se creía desconocido.

Siendo la música un placer estético, hoy en día es bien sabido que esta expresión artística puede causar efectos para el bienestar físico, mental y espiritual de una persona. Según estudios llevados a cabo por psicoterapeutas, a través de la música son muchas las afecciones que se pueden ir contrarrestando.

Un estudio publicado en la revista científica British Journal of Ophthalmology, asegura que los niños que escuchan ciertas melodías de Mozart potencializan la creatividad, la inteligencia emocional y el desarrollo del pensamiento. La explicación parte del hecho de que estas melodías tienen la capacidad de abrir nuevas vías neurológicas que resultan en un mejoramiento de la capacidad intelectual. Aparentemente también tienen, y en especial en los adultos, la capacidad de evocar sentimientos y estados de ánimo que pueden ser de gran ayuda para controlar un dolor o un temor, e incluso la ansiedad que le acompañan.

hay estudios que van más allá, aseverando que es de gran beneficio que una madre escuche música en el periodo de gestación, ya que es en este periodo que el feto está desarrollando el oído, activando su sistema neuronal. Más adelante, con rondas infantiles, cuando el niño tiene sus primeros años, se recomienda realizar actividades lúdico-musicales para estimular su capacidad de escucha, atención y concentración.

Aprender a escuchar
En este sentido, la música no solo tiene la capacidad de contribuir al desarrollo de ciertas capacidades en los niños, también se le atribuye efectos terapéuticos, y puede contribuir a realizar cambios positivos en la personalidad de los niños, más aún cuando éstos son motivados a aprender a tocar un instrumento.

Los expertos aconsejan que los padres enseñen a sus hijos a comunicar sus emociones a través de la voz. Para llevar a cabo este paso es importante proponer juegos; uno de ellos es motivar al niño a que imite sonidos. En este periodo es indispensable regalarle instrumentos de juguete con los que pueda explorar diferentes clases de sonidos, ya sean de percusión, de viento o de cuerdas.

Los niños con estos juegos desarrollan su inteligencia musical permitiéndoles madurar talentos que pueden ser muy útiles a lo largo de su vida.

Inteligencia musical
Según el educador musical y coordinador de la fundación Amadeus, Jhon Fredy Noreña, cuando un niño ejecuta un instrumento, comienza un proceso de transformación positivo que a su vez estimula su proceso de formación, permitiéndole adquirir nuevas destrezas como la capacidad de interpretar y escuchar.

“Hay que tener en cuenta que la música es una actividad artística, lo que supone que el niño, con el paso del tiempo, va adquiriendo lo que nosotros llamamos ‘sensibilidad’, una característica que contribuye a destacar su capacidad de percibir las cosas, además de ayudar a que el niño comience a ver el mundo desde una perspectiva artística”, comenta Noreña, quien añade que uno de los mejores canales para esto es a través de la música clásica.

Según el violonchelista y educador Juan Camilo Zapata, director de la Escuela de Música de San Javier, los niños y jóvenes cuando comienzan a tocar un instrumento de orquesta adquieren la capacidad de la constancia y el esfuerzo individual, cualidades que se ven reflejadas en la escuela y en la casa.

“Los niños se vuelven más responsables y disciplinados, además de convertirse en personas que no son agresivas y que siempre están pensando resolver sus problemas de forma pacífica”, afirma Camilo Zapata, quien en la actualidad dirige una escuela que tiene 183 alumnos que están estudiando violín, viola, chelo y contrabajo.

A esta apreciación, Zapata, al igual que Noreña, piensa que uno de los cambios más radicales que experimenta un niño es cuando tiene la oportunidad de presentarse con una orquesta y frente a un público. Este primer contacto de ejecución musical motiva al niño o al joven a ser más constante, además de aumentarle la autoestima y la confianza.

“Hay que partir del hecho de que la educación musical es muy completa. Cuando los muchachos están aprendiendo a leer una partitura, están también aprendiendo matemáticas, pues en su sentido más básico la música lo es. Leer música agiliza la mente porque hay que leer secuencias musicales continuamente”, dice Zapata.

Un niño que recibe educación musical también aprende a cantar y a tener una buena expresión corporal, ya que para la ejecución de un instrumento es muy importante la afinación y la interpretación, elementos que le servirán profundamente en sus vidas adultas.

FUENTE http://www.elmundo.com

http://www.facebook.com/pages/Taller-de-Piano-y-Musica-Musichicos/24610762894

Taller de Piano y Música "Musichicos" - Formación Musical Integral para niños de a partir de 4 años. Clases Individuales y Grupales. Dir.: Natalia Cháneton Takács

http://www.musichicos.com.ar/

FREDDIE MERCURY

2010-11-24T14:05:00.000-08:00

El 24 de noviembre de 1991 perdíamos a una de las figuras más importantes e

influyentes en el mundo de la música.

Vocalista de Queen desde sus inicios hasta el día de su muerte, la vida y obra de Freddie sigue siendo fuente de inspiración para muchos artistas. Murió en su casa de Londres a la edad de 45 años, 2 días después de dar a conocer públicamente que estaba enfermo.

Su alma se esfumó, pero su legado sigue entre nosotros. Este músico, compositor y cantante de nacionalidad británica-hindú, nacido en Zanzíbar (Tanzania), dejó una huella grande con su versátil y potente voz, su extravagancia, su excelente puesta en escena y admirables creaciones musicales, que contribuyeron al éxito de su banda

Esa capacidad, lo llevó a ocupar el segundo lugar de la lista elaborada por NME, que recogió a las mejores voces del rock de todos los tiempos en 2009.

"Bohemian Rhapsody" hasta el día de hoy es una de las canciones más emblemáticas del grupo y se caracteriza por poseer una estructura novedosa, que pasa por diversos estilos musicales que van desde la balada, pasando por el rock clásico y hasta la ópera. Una pieza musical compleja y cautivante.

Farrokh Bulsara -nombre real de Mercury- siempre destacó por sus talentos, en especial, su registro vocal que algunos incluso señalan alcanzaba las 4 octavas. Podía pasar de sonidos muy agudos a muy graves sin dificultad.

A 19 años de su desapariciòn fisica, estamos seguros que seguira entre nosotros con la magia de su voz resonando en los oidos ...

fuente www.radiobiobio

DIA DE LA MUSICA

2010-11-22T13:54:00.000-08:00

En el año 1594 Santa Cecilia fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII y, a través de los siglos, su figura ha permanecido venerada por la humanidad con ese padrinazgo. Su fiesta es el 22 de noviembre, fecha que corresponde con su nacimiento y que ha sido adoptada mundialmente como el Día de la Música. El padrinazgo de la música le fue otorgado por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música.

LES LUTHIERS

2010-07-04T18:40:00.000-07:00

ARGENTINA CUMPLE 200 AÑOS!!!

2010-05-24T23:21:00.000-07:00

BICENTENARIO DE LA NACION ARGENTINA

- 25 DE MAYO DE 1810 - 2010

SILVIO RODRIGUEZ

2010-03-23T18:38:00.000-07:00

Silvio Rodriguez - "Cita con angeles"

Silvio Rodriguez - "Ojala"

Silvio rodriguez - "Con diez años de menos"

ALEJANDRO FILIO

2010-02-12T21:42:00.000-08:00

Alejandro Filio "Cuentos compartidos"

Alejandro Filio "No te cambio"

JUAN LUIS GUERRA

2010-02-07T23:23:00.000-08:00

"OJALA QUE LLUEVA CAFE" - JUAN LUIS GUERRA

"A PEDIR SU MANO" - JUAN LUIS GUERRA Y 4 40

"EL NIAGARA EN BICICLETA" - JUAN LUIS GUERRA Y 4.40

HOMENAJE A SANDRO - ADIOS AL GITANO

2010-01-04T22:42:00.000-08:00

NUESTRO RECUERDO A ESTE GRANDE DE LA MUSICA POPULAR AGENTINA QUE SE GANO EL RESPETO Y EL AMOR POR SU TRAYECTORIA , POR MAS DE TREINTA AÑOS

PARECE QUE EL CIELO SE ESTA LLENANDO DE MUSICA...

UN NUEVO AÑO

2010-01-04T22:32:00.000-08:00

DESEAMOS A TODOS AQUELLOS QUE COMPARTEN ESTE ESPACIO,

LO MEJOR PARA ESTE AÑO QUE SE INICIA

FELIZ 2010!!!!!!

ULTIMA ACTUACION 2009

2009-12-05T19:04:00.000-08:00

QUEDAN TODOS INVITADOS

en concierto

Coro de Cámara de la Escuela de Canto

y Comedia Musical de Marcela Aibé
y
Cantares del Caminante

Direccion de Alejandro Campanelli

jueves 10 de diciembre

20.15 hs (en punto) Parroquia Santo Tomás Moro

Urquiza 1450 - Vte.López

entrada libre y gratuita

AGRADECIMIENTO

2009-11-22T21:53:00.000-08:00

Este es Marcelo. Esposo de una compañera pero por sobre todo, uno de los seguidores mas fieles que tenemos.

Siempre esta acompañandonos, alentandonos y ayudando en todo lo que puede con muchisimo cariño desde hace años.

Desde aqui y con todo nuestro afecto GRACIAS MARCE!

Tambien sumo esta agradecimiento a todos los amigos, esposos, esposas, parejas, hijos que a lo largo de todo nuestro recorrido nos apoyan , nos brindan su tiempo y por sobre todo no se cansan de escucharnos!

SANDRO - EL DESEO DE VIVIR

2009-11-20T19:06:00.000-08:00

Sandro (Roberto Sanchez) fue sometido hoy a un trasplante cardiopulmonar en el Hospital Italiano de Mendoza, tras la aparición de un donante, en el marco de un operativo que incluyó su traslado y el de los órganos en aviones sanitarios desde la Ciudad de Buenos Aires.

El día lunes 14 de agosto de 2006, el vicepresidente de la Nación, Daniel Scioli, distinguió a Roberto Sánchez “Sandro” con la entrega de la Mención de Honor “Senador Domingo Faustino Sarmiento” en reconocimiento a su trayectoria.

La Mención de Honor "Senador Domingo Faustino Sarmiento" es una distinción que instauró el Senado de la Nación para reconocer y estimular a los argentinos emprendedores que se destacan en diversos campos.
Entre quienes lo recibieron se encuentran figuras del arte, la ciencia, la cultura, la política, la música, el deporte, la economía y la salud.

Uno de los fenómenos más notables de la carrera de Sandro es la permanencia en el tiempo de la fidelidad y la pasión de sus fans.

Hoy en todo el país se hicieron cadenas de oración rogando por su salud, y por el éxito de una operación que, como un milagro, le devuelva la vida que tanto ama.

Sandro - "El Maniqui"

Sandro - "Penumbras"

Sandro - "No me dejes, no"

ENCUENTRO CORAL

2009-10-16T14:54:00.000-07:00

"En verdad, si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco. "
Piotr Ilich Tchaikovski

Con motivo de cumplir 15 años desde nuestro nacimiento, tenemos el agrado de invitarlos al encuentro coral que organizaremos el próximo 24 de octubre en la Escuela del Jacarandá, Manuela Pedraza 1892, Nuñez, a las 19,45hs.

Participantes:

Cantares del Caminante

Coro Vocal Audire

Coro Todavía Cantamos

Coro de Jóvenes Amadeus

Entrada libre y gratuita

Los esperamos !!

II FIESTA NACIONAL DEL CANTO CORAL - HOMENAJE A CESAR ISELLA

2009-10-10T22:49:00.000-07:00

Nuevamente tuvimos el placer de compartir este encuentro, una fiesta para los coros y esta vez el homenajeado fue el señor Cesar Isella, homenaje merecido por toda la poesia y la música que nos ha regalado a través de los años.

Cesar Isella y coros - "Canción con todos"

El mismo tuvo lugar en el Teatro El Globo, los dias 9 y 10 de octubre y con la participación de 37 coros.

Fue organizado por la RED CORAL ARGENTINA, a quienes agradecemos su dedicacion y esfuerzo por este sueño cotidiano ,de estar unidos por la música.

Compartimos con ustedes algo de esa noche para los que no pudieron estar presentes, porque creo que los que allí estuvimos, tuvimos una vez más la sensación de estar hermanados por el canto sin distinciones ni fronteras.

Cantares del Caminante - "Amanecer Porteño"

Cantares del Caminante - "Gringa Chaqueña"

LA "NEGRA" MERCEDES SOSA - UNA VOZ QUE PERDURARA POR SIEMPRE

2009-10-05T18:12:00.000-07:00

MERCEDES SOSA- "COMO UN PAJARO LIBRE"

MERCEDES SOSA "HONRAR LA VIDA"

MERCEDES SOSA "CUANDO TENGA LA TIERRA"

EL TANGO ARGENTINO - PATRIMONIO CULTURAL DE LA HUMANIDAD

2009-09-30T20:33:00.000-07:00

DE ARGENTINA PARA EL MUNDO
El tango, Patrimonio de la Humanidad

Lo declaró la UNESCO, durante la cuarta reunión de expertos del Comité Intergubernamental. "Es un reconocimiento y un compromiso para seguir fomentando su difusión", dijo desde Abu Dhabi el ministro de cultura porteño, Hernán Lombardi.
De los porteños, de los argentinos, de todos... El tango fue declarado hoy Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, durante la cuarta reunión de expertos del Comité Intergubernamental de la UNESCO que se realiza en los Emiratos Arabes.

"Esta proclamación singnifica un reconocimiento y a la vez un compromiso para seguir fomentando la difusión del tango en sus diferentes estilos y estimulando la producción a través de concursos de música, canto, baile y poesía", explicó el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, poco después de conocer la noticia.

Exultante, el funcionario consideró que la inclusión del tango en la lista de Patrimonio Cultural de la Humanidad "es un homenaje a centenares de cantores, milongueros y músicos que fueron preservando esta tradición de voz en voz" tanto "en los tiempos en las que el tango era moda" como "en las que no era moda".

La candidatura del tango –para quedar incluida en una lista representativa de las manifestaciones culturales de todo el mundo- había sido presentada en conjunto por Buenos Aires y Montevideo, al considerarlo una de las principales expresiones de la identidad de los habitantes rioplatenses.

En junio un órgano de expertos de la UNESCO había recomendado incorporar a la declaración de patrimonios culturales de la humanidad a 76 expresiones, como danzas, rituales, lenguas, técnicas artesanales tradicionales, danzas y músicas propuestas por países de todo el mundo.

fuente: Diario "La Razon"

ATAHUALPA YUPANQUI

2009-09-12T11:08:00.000-07:00

COPLAS DEL PAYADOR PERSEGUIDO - PARTE I

PARTE II

PARTE III

PARTE IV

MICHAEL JACKSON - PETER PAN SE LLEVO AL NIÑO MAS TRISTE

2009-06-30T17:03:00.000-07:00

MICHAEL ,VIAJASTE A TU GRAN AMADO

" PAIS DE NUNCA JAMAS..."

QUE POR FIN ENCUENTRES LA PAZ QUE TANTO DESEABAS
NUNCA TE OLVIDAREMOS...

Michael Jakson - " Billy Jean "

Michael Jakson - "We are the world"

Michael Jackson "Dirty Diana"

MAN IN THE MIRROW - HOMBRE EN EL ESPEJO
Voy a hacer un cambio, por una vez en mi vida
Me sentiré realmente bien, lo voy a hacer distinto,
lo voy a hacer bien...
Mientras me acomodo el cuello de mi chaqueta preferida
el viento esta aturdiendo mi mente.
Veo a los chicos en la calle, sin lo suficiente para comer
¿Quién soy yo para estar ciego?
pretendiendo no ver sus necesidades.

Una separación de verano, una tapa rota de
una botella y el alma de un hombre.
Se siguen unos a otros a través del viento, lo sabes
porque no tienen ningún lugar donde ir, por eso quiero
que lo sepas.

Empiezo con el hombre en el espejo
Le pregunto para que cambie su forma de ser
y ningún mensaje podía haber sido más claro.
Si quieres que el mundo sea un lugar mejor,
dale un vistazo y haz un cambio.
He sido víctima de un amor egoísta, ahora me
doy cuenta de que hay gente sin hogar, sin dinero.
¿Puede ser que yo pretenda dejarles solos?

Un sauce profundamente marcado, un corazón roto
y un sueño descolorido.
Ellos siguen el curso del viento, ya ves
porque no tienen lugar en donde estar
por eso es por lo que empiezo por mí.

Empiezo con el hombre en el espejo
le pregunto para que cambie su forma de ser.
Y ningún mensaje podía haber sido más claro.
Si quieres que el mundo sea un lugar mejor,
dale un vistazo y haz un cambio.

Empiezo con el hombre en el espejo.
Le pregunto para que cambie su forma de ser,
y ningún mensaje podía haber sido más claro.
Si quieres que el mundo sea un lugar mejor,
dale un vistazo y haz un cambio!.

Empiezo con el hombre en el espejo,
(hombre en el espejo- ¡oh yeah!).
Le pregunto para que cambie su forma de ser
(¡mejor cambio!).
Y ningún mensaje podía haber sido más claro
(Si quieres que el mundo sea un lugar mejor)
(échate un vistazo y haz un cambio)
(tienes que hacerlo bien, mientras estés a tiempo)
(porque cuando cierras tu corazón)
No puedes cerrar ¡tu alma!
(entonces cierras tu alma).
Ese hombre, ese hombre, ese hombre,
ese hombre, con ese hombre en el espejo
(hombre en el espejo, ¡oh yeah!)
Ese hombre, ese hombre, ese hombre,
le pregunto para que cambie sus actitudes
(¡mejor cambio!)

Tú lo sabes... ese hombre.
Ningún mensaje podía haber sido más claro
Si quieres que el mundo sea un lugar mejor,
(Si quieres que el mundo sea un lugar mejor)
dale un vistazo y haz un cambio
(échate un vistazo y haz un cambio)
¡Me voy a sentir realmente bien ahora!

Oh no, no no...
Voy a cambiar
¡Te sentirás realmente bien!¡Vamos! ( cambio...)
Levántate, tú lo sabes
Tienes que pararlo. ¡Tú mismo!
(yeah- ¡haz ese cambio!)
Tengo que cambiar, ¡hoy! ¡hoo!
(hombre en el espejo)
Tú tienes que tienes que no abandonarte... hermano...
¡hoo! (¡yeah!-¡haz ese cambio!).
Tú lo sabes - tengo que conseguirlo,
ese hombre, ese hombre...
¡Tú tienes que tú tienes que moverte!
¡Vamos!¡Vamos!
Tienes que... ¡levántate!¡levántate!¡levántate!
(yeah- ¡haz ese cambio!).
Levantarte y elevarte, ¡ya! (hombre en el espejo)
(yeah- ¡haz ese cambio!)
Voy a hacer ese cambio... ¡vamos!
¡Tú lo sabes!¡Lo sabes!¡Lo sabes!
Lo sabes... (cambio)
Haz ese cambio.

Michael Jackson

Michael Jackson . "Man in the mirror

"los ángeles están bailando..."

Nosotros

2009-05-28T20:21:00.000-07:00

Himno Nacional Argentino

2009-05-23T23:13:00.000-07:00

Con mucha emoción, conmemoramos el 25 de mayo, en el Colegio Jose M. Estrada de Don Torcuato.
Nos acompañaron a cantar el Himno Nacional con todo su entusiasmo los chicos del taller de musica del colegio, alumnos de 4to a 6to grado, taller que dirige nuestro director el maestro Alejandro Campanelli.
Aqui lo compartimos con ustedes. Nuestro agradecimiento a Marcelo por la filmacion.

Himno Nacional Argentino - Cantares del Caminante

GRACIAS POR EL FUEGO...Y LA PALABRA

2009-05-18T07:12:00.000-07:00

Mario Benedetti - (1914 - 2009)

QUE LES QUEDA A LOS JOVENES?

¿Qué les queda por probar a los jóvenes
en este mundo de paciencia y asco?
¿sólo grafitti? ¿rock? ¿escepticismo?
también les queda no decir amén
no dejar que les maten el amor
recuperar el habla y la utopía
ser jóvenes sin prisa y con memoria
situarse en una historia que es la suya
no convertirse en viejos prematuros
¿qué les queda por probar a los jóvenes
en este mundo de rutina y ruina?
¿cocaína? ¿cerveza? ¿barras bravas?
les queda respirar
abrir los ojos
descubrir las raíces del horror
inventar paz así sea a ponchazos
entenderse con la naturaleza
y con la lluvia y los relámpagos
y con el sentimiento y con la muerte
esa loca de atar y desatar
¿qué les queda por probar a los jóvenes
en este mundo de consumo y humo?
¿vértigo? ¿asaltos? ¿discotecas?
también les queda discutir con dios
tanto si existe como si no existe
tender manos que ayudan
abrir puertas
entre el corazón propio y el ajeno
sobre todo les queda hacer futuro
a pesar de los ruines de pasado
y los sabios granujas del presente.

Papel Mojado - Mario Benedetti

El Sur Tambien existe - Mario Benedetti

Actuacion Teatro de la Cova

2009-04-17T22:34:00.001-07:00

Ayer realizamos una actuacion en el Teatro de la Cova a total beneficio de la Fundacion Umbrales. Agradecemos como siempre la presencia de nuestros amigos y aqui va algo para compartir con ustedes.

CARLOS GARDEL

2009-04-05T20:02:00.000-07:00

Carlos Gardel - "Por una cabeza

Carlos Gardel - "Yira Yira"

Carlos Gardel - "Mano a Mano"

Despedida al Ex Presidente de la Nación Argentina Dr. Raul Alfonsin

2009-04-02T12:15:00.001-07:00

Hoy a tantos años de su presidencia, con su partida fisica, muchos han reconocido en la figura del Dr. Raul Alfonsín a un idealista con altos valores morales y con el sueño de ver a nuestro pais unido bajo la bandera argentina.
Hoy 2 de abril de 2009, mas de 80.000 ciudadanos de todas las ideologias se han acercado para despedirlo.
Mas allá de cualquier bandera o partidismo político, desde acá, este homenaje a quien devolvió a nuestro pais la democracia luego de uno de los períodos más negros y tristes de nuestra historia nacional.

Juan Carlos Baglietto - Porque cantamos

Preámbulo Constitución Argentina

MUSICA AFRICANA

2009-03-20T23:40:00.000-07:00

Es casi imposible hablar de la Música Africana sin hacerlo antes y al mismo tiempo, de la poesía y más propiamente, de la palabra en sí misma. Los africanos en general, atribuyen a la palabra significados mágicos y trascendentales pues, en muchos pueblos existe la creencia de que Dios hizo el mundo por medio de la Palabra, y fue la música el instrumento divino que dio alma a las cosas y a los seres.

Como una gran muralla, el desierto del Sahara divide al continente africano y también las costumbres, los mitos, las creencias. Al norte reina el Islam, que si bien se encuentra profundamente arraigado en muchas etnias del África Subsahariana, deja paso en ella a una profusión colorida y casi caótica de ritmos, narraciones y poemas.

En esta ultima región, que es la que nos ocupa en esta nota, hay sinfín de instrumentos y un amplio espectro de ritmos con sus características y "funciones" particulares: música, narraciones y poemas para narrar las instancias más importantes de la vida, tales como nacimientos, bautismos, iniciaciones, casamientos, ritos fúnebres y también el simple esparcimiento de la comunidad.

Los tambores fueron en la antigüedad "esparcidores" de noticias, pues eran "tambores parlantes" que comunicaban a la distancia, verdaderos mensajes cifrados a los miembros de una misma tribu.

Lamentablemente en la actualidad casi nadie domina este lenguaje.

Entre los occidentales han tomado relativa fama instrumentos como el djembé o el Tam Tam, mencionado en casi todas las narraciones de los Griots, pues su sonido es mágico y sagrado.

Los Griots fueron en la antigüedad el equivalente a los juglares europeos, hombres que cantaban, recitaban acompañándose de algún instrumento, las noticias de la tribu y del reino, los mitos, los hechos heroicos de algunos hombres .

Siendo un oficio sumamente respetado, en países como en Senegal pertenecen a la casta más baja, sin que esto merme los honores que el pueblo les rinden. Generalmente, las familias reales o de altos dignatarios tenían un Griot de la familia, dedicado en exclusividad a rememorar la vida y los hechos heroicos de los antepasados.

En la actualidad han perdido un poco esta característica de ser "preservadores de la memoria" y tienen una función más volcada al esparcimiento. Un hermoso libro que puede conseguirse en las librerías porteñas es "Los cuentos de Amadou Koumba", cuentos de este Griot que fueron recreados y volcados al papel por el escritor senegalés Birago Diop, quien vio nutrir su infancia con los relatos del anciano.

En la fábula africana, los animales representan a los hombres y así se van sucediendo narraciones plagadas de belleza, de ilusión, pero también de una crítica social escondida bajo el artilugio de palabras finamente hilvanadas en estrofas musicales.

Porque las lenguas de África son tonales y el africano es un maestro a la hora de otorgar ritmo a sus palabras, haciéndolas música para el alma y los oídos.A la musicalidad del lenguaje hablado, el africano supo sumarle el instrumento más sencillo: las palmas de las manos, que antecede al uso de los tambores, pues en muchas tribus estos últimos son casi prescindibles, mientras que en otras son la base fundamental de su música.

Para el criterio occidental , las voces africanas no suenan bonitas, pero el significado de sus "colores" tiene estrecha relación con los sucesos cantados: así la voz será ahogada si se está contando algo que debería callarse, se plagará de volumen y de sonoridad al contar un hecho heroico. Cargada de dolor ante la muerte, sabrá ser reverente y emocional ante la vida. Así, el cantar no está vedado a nadie y todos cantan.

Sin embargo, la ejecución de algún instrumento exige el aprendizaje de la mano de un maestro, dada la variedad de ritmos y golpes.

La transmisión es oral y el discípulo aprende en el día a día, pues cada ocasión merece su canción y su celebración por medio de la música y la palabra.

En Occidente tenemos la oportunidad de ver documentales en los cuales hombre o mujeres realizan un trabajo y al mismo tiempo entonan un cántico que acentúa el ritmo de los movimientos necesarios para realizarlo.

Con respecto a la música entre el pueblo Yoruba, la característica más peculiar es la reiteración de frases con la voz y con los instrumentos: la voz principal dice una frase y el coro responde. Este patrón se repite varias veces en frases cortas y en toques de tambor también reiterativos. Es un verdadero diálogo entre todos los participantes.

En el ámbito religioso, se ejecutan diferentes ritmos para acompañar a determinado orishá, siendo lo más común que cada uno baile con la música que le es propia a su región, por ejemplo Oxum, la diosa del río que lleva su mismo nombre, bailará al ritmo del Ijexá, que es la música de su lugar de nacimiento. Otros ritmos religiosos son el Avamunha, Adarrum, Sató, Agüere, Opanijé, que se ejecutan con tres tambores , agogós y Xexeres.
La historia de la música en África es tan variada como las etnias que la habitan. Sin embargo, hay características fundamentales que se dan en todos los pueblos, pues todos acompañan los hechos importantes y aún los cotidianos de su vida con música y canciones, hacen de la voz el instrumento primordial y accesible a todos y finalmente, reverencia el papel social, pedagógico y místico que los músicos representan.

Gracias a generaciones de músicos, poetas, Griots y hombres comunes fue que la historia de África permaneció viva y latente en la memoria , para hacerse presente en cada hijo de África cada vez que el presente necesita del pasado para interpretarse y recrearse a si mismo...

N'Kosi Sikeleli Africa- With Miriam Makeba

Soweto Gospel Choir - The Lion Sleeps Tonight

Zolokere Choir, African Music

fuente: Viviana Nohémi Rodriguez

Dia Internacional de la Mujer

2009-03-08T08:39:00.000-07:00

"YOU DON`T OWN ME " - Bette Midler, Diane Keaton , Goldie Hown

SILVIO RODRIGUEZ

2009-03-07T15:40:00.000-08:00

Silvio Rodriguez "En estos días"

Silvio Rodriguez "Cita con angeles"

Silvio Rodriguez " Lo de más..."

Luis Alberto Spinetta (el flaco)

2009-03-01T13:00:00.000-08:00

Luis Alberto Spinetta, el flaco en tres temas que marcan distintos tiempos de su carrera y de nuestra vida , que los disfruten.

Spinetta "Hay tiempo para elegir"

Pescado Rabioso - Spinetta- "Todas las hojas son del viento"

Spinetta - "Seguir viviendo sin tu amor"

Comenzamos...

2009-03-01T12:56:00.000-08:00

Comenzamos el ciclo 2009, dando la bienvenida a dos compañeros nuevos!!!
Esperamos que todos aquellos que nos acompañan sigan disfrutando de lo que hacemos.

RESCATEMOS LOS LENTOS...

2009-01-06T09:01:00.000-08:00

Hola amigos, se acuerdan de los lentos?

Eran otros los tiempos de nuestra adolescencia tan diferente a la de ahora, al menos para los que como yo hemos vivido ya una cuantas decadas.

Esperabamos ese momento para dejarnos seducir y enamorarnos...

La forma de bailarlos, dejarse llevar, era todo un lenguaje en el que las palabras sobraban.

Hace un tiempo con algunos amigos decidimos rescatar los lentos del olvido y poco a poco fueron surgiendo nombres y melodias cada vez con mas fuerza.

Uno de nosotros Marcelo Bartolome (locutor y periodista) se tomo el trabajo enorme de compilar cada uno de esos temas propuestos y armar tres discos de lentos inolvidables.

Cada vez son mas los que se suman a este recuerdoy hasta se han propuesto hacer noches de lentos ( en el planetario) para disfrutarlos otra vez.

Aca les dejo los link donde poder bajar los discos que se han armado, de esta musica que mas de uno de ustedes se emocionara al volver a escuchar.

Suban los parlantes, cierren los ojos, invitan a quien quieran y vuelvan a soñar , les aseguro que mientaras bailan volveran a tener 15 o 20 años en el alma.

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FELIZ 2009

2009-01-01T18:17:00.000-08:00

EN ESTE AÑO NUEVO QUE SE INICIA, LE DESEAMOS LOS MEJOR A TODOS AQUELLOS QUE COMPARTEN CON NOSOTROS EL AMOR A LA MUSICA, EL VALOR DE LA AMISTAD Y LA FUERZA PARA SEGUIR EL CAMINO MAS ALLA DE LAS DIFICULTADES LLEVANDO POR BANDERA UNA SONRISA.

QUE TENGAN UN MUY FELIZ AÑO!!!!!

FELIZ NAVIDAD

2008-12-21T16:14:00.000-08:00

CANTARES DEL CAMINANTE

LES DESEA A TODOS AQUELLOS

QUE COMPARTEN NUESTRO CAMINO,

UNA FELIZ NAVIDAD Y PAZ

PARA CONSTRUIR UN MUNDO MEJOR

IMAGEN HUMANISTASDELMUNDO.NET

GENTE NECESARIA

2008-12-21T13:50:00.000-08:00

Hay gente que con solo decir una palabra

enciende la ilusión y los rosales;

que con solo sonreír entre los ojos

nos invita a viajar por otras zonas,

nos hace recorrer toda la magia.
Hay gente que con solo dar la mano

rompe la soledad, pone la mesa,

sirve el puchero, coloca las guirnaldas,

que con solo empuñar una guitarra

hace una sinfonía de entrecasa.
Hay gente que con solo abrir la boca

llega a todos los límites del alma,

alimenta una flor, inventa sueños,

hace cantar el vino en las tinajas

y se queda después, como si nada.
Y uno se va de novio con la vida

desterrando una muerte solitaria

pues sabe que a la vuelta de la esquina

hay gente que es así, tan necesaria.”

Hamlet Lima Quintana

Si, este poema que nos mando Graziela nuestra compañera lo compartimos con ustedes por es tan cierto como hermoso.

Son necesarias tambien las palabras, los afectos, los abrazos el sentir que pertenecemos a un grupo y que somos respetados y queridos con nuestras similitudes y diferencias.

Aca compartimos algunas imagenes de nuestra cena de fin de año.

DESPEDIMOS EL AÑO!!!!

2008-12-13T10:32:00.001-08:00

Si amigos, aunque parezca mentira otro año que se acaba...

Para alegría de nuestro grupo este fue un año en que sumamos muchos compañeros nuevos y hemos tenido el placer de compartir no solo música sino muchas otras cosas mas que hacen que este cierre haya sido maravilloso.

Tuvimos como invitados al grupo "Vale Cuatro" a quien agradecemos su buena onda y su música, esperando volver a juntarnos el próximo año.

Acá compartimos un poquito de este encuentro para que lo recuerden los que vinieron y para que los que no pudieron hacerlo vean lo que se perdieron , jaja.

Cantares del Caminante - Desconfio de la vida

FREDDIE MERCURY AYER Y SIEMPRE

2008-11-26T12:29:00.000-08:00

El 24 de noviembre se cumplió un 15° aniversario del fallecimiento de FREDDIE MERCURY, genial músico, pianista y cantante del grupo "QUEEN" .
Su perdida ha sido recordada en todo el mundo, ya que este grupo ha compuesto muchas de las mas grandes canciones de rock de finales del siglo XX.
Freddie Mercury, nacido en Zanzíbar (Tanzania), es considerado hasta hoy uno de los mejores vocalistas del mundo del rock. Su espectro vocal abarcaba casi cuatro octavas completas y el rango de su voz iba de barítono a tenor sin dificultad
El cantante siempre fue el motor creativo y, de hecho, la imagen distintiva de la banda inglesa que combinó una enorme cantidad de géneros e influencias, del rock pesado al funk, como nadie lo había hecho hasta entonces.
Además de haber co-fundado la banda e inventado su nombre y logo, Freddie se desenvolvió como autor de canciones, productor y vocalista. Tocaba el piano al igual que guitarra y sintetizadores.

Historia de su vida

Freddie Mercury nació como Farookh Bulsara un jueves 5 de septiembre de 1946 en una pequeña isla del archipiélago de Zanzíbar cuya principal actividad económica son las especies. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara eran de Persia. Su padre, Bomi,era un funcionario que trabajaba para el gobierno británico como Cajero de la Corte Suprema. La hermana de Freddie, Kashmira, nació en 1952. En 1954, cuando tenía 8 años Freddie fue enviado a Panchgani, a unos 75 kilómetros de Bombay. Fue allí cuando sus amigos empezaron a llamarlo Freddie, nombre que también fue adoptado por los miembros de su familia.
Como la escuela de San Pedro era un colegio inglés los deportes que se solían practicar allí eran típicamente ingleses. Freddie odiaba a muerte el cricket y las carreras de larga distancia, pero sin embargo amaba el hockey, las carreras de corta distancia y el boxeo. Cuando tenía 10 años se proclamó campeón de tenis de mesa en su escuela. Pero él no era sólo un deportista, sus cualidades artísticas eran excelentes. A los doce años de edad fue galardonado con el trofeo de la escuela por su regularidad como deportista más joven. Amaba el arte y siempre estaba imitando para sus amigos y sus familiares.
También estaba loco por la música y siempre solía escuchar música en el viejo tocadiscos de la casa y apilaba los singles para ponerlos una y otra vez. La música que él podía tener era principalmente producida en India pero también podía escuchar música de los países del oeste.
El director del colegio de San Pedro ya se había percatado del talento que Freddie tenía para la música y les sugirió a sus padres que pagaran un poco más a la escuela y así pudiera tener una verdadera instrucción musical. Ellos aceptaron y Freddie empezó a aprender a tocar el piano. También formó parte del coro de la escuela y participó de forma habitual en las producciones teatrales que organizaba la escuela. Amaba sus clases de piano y se esforzaba en cada una de ellas con empeño y con clase. Tanto es así que consiguió la nota más alta tanto en la parte práctica como en la teoría.
En 1958 de la escuela, Freddie Bulsara, Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rana, formaron la banda de rock'n' roll de la escuela que se llamó The Hectics, y en la que Freddie era el pianista. Solían tocar en las fiestas anuales y los bailes organizados por el colegio pero poco más se sabe de ellos.
En 1962 Freddie acabó sus estudios y volvió a Zanzíbar donde pasó la mayor parte de su tiempo con amigos yendo a mercados, parques y playas. En 1964 debido a la inestabilidad política en Zanzíbar, muchos británicos y personas originarias de India abandonaron su país debido a la gran presión que se ejerció sobre ellas. Una de éstas familias que abandonó el país fue la de los Bulsara que huyeron a Inglaterra.
Al principio vivieron con sus primos en Felthan, Middleessex, hasta que finalmente encontraron una pequeña casa adosada en esa misma zona. Freddie tenía 17 años y decidió que quería ir a la facultad de arte, pero para que fuera aceptado necesitaba tener una nota muy alta. Es por ello por lo que en 1964 se matriculó en la escuela politécnica de Isleworth que estaba cerca de su casa. De esa manera él pensaba que mejoraría sus notas en arte y podría obtener una nota más alta.
Durante las vacaciones, estuvo haciendo varios trabajos para ganar algún dinero; uno de ellos fue en el restaurante del aeropuerto de Heathrow, a un tiro de piedra de su casa. Otro fue en la agencia de comercio Feltham, donde trabajó en un almacén cargando y apilando cajas enormes. Sus compañeros de trabajo recuerdan lo delicadas que parecían sus manos, desde luego no las más idóneas para el tipo de trabajo que él estaba haciendo allí. Él les decía que era un músico que estaba allí simplemente para "matar el tiempo".
Freddie era tan encantador que sus compañeros enseguida se ponían a hacerle la parte más dura de su trabajo. Estudió mucho, aunque él prefería la parte estética de la vida escolar en lugar del aspecto mundano. Consiguió la máxima nota en su clase de arte, sin problemas, y se fue de Isleworth en la primavera de 1966. Sus notas y el talento que llevaba dentro le aseguraban que sería aceptado en el Ealing College of Art en septiembre de ese mismo año.
Después de que Jimmy Hendrix, del que Freddie era un fan enloquecido, saltara a la escena en 1967, Freddie dedicó mucho tiempo a imitar y a dibujar a su héroe. Dibujos que él enmarcaba y usaba para decorar las paredes del piso que había sido arrendado por su amigo Chris Smith y al que Freddie se había mudado una vez dejó la casa de su familia en Feltham. En aquella época, Kensington era un lugar importante para el arte de masas; era el lugar donde se encontraba la famosa boutique Biba y el lugar de nacimiento del mercado Kensington que era frecuentado por los entonces llamados "in" crowd (seguidores de los conciertos de masas).
Un compañero de estudios en la universidad de Ealing era el bajo, Tim Staffell, de quien Freddie llegó a ser muy amigo. Tim lo llevó con él a muchos ensayos de los Smile, que era como se llamaba su banda y que estaba compuesta por Brian May a la guitarra y Roger Taylor en la batería. Freddie se llevaba muy bien con Brian y Roger y realmente le gustó el sonido que tenían los Smile. Inspirado por ellos, Freddie empezó a experimentar con la música por primera vez desde que abandonara India. Al principio empezó a tocar con Tim, otro estudiante de arte, Nigel Foster y Chris Smith. Chris recuerda que "la primera vez que escuché cantar a Freddie me impresionó." Tenía una voz extraordinaria. Y aunque su piano sonaba un poco afectado, muy a lo Mozart, todavía tenía un gran toque. "Desde el punto de vista de un pianista, su enfoque era algo único."
"Pronto Freddie y yo nos pusimos a escribir trozos de canciones que luego intentábamos unir", añade Chris. "Esto se entiende si vos pensas en la canción Bohemian Rhapsody. Fue interesante la forma en la que salíamos de una canción y entrábamos en otra. Pero la verdad es que no creo que nunca acabáramos nada. Freddie me enseñó muchísimo en aquellas sesiones. Tenía un sentido de la melodía inmenso, natural. Es algo que vi enseguida. Yo creo que éste era el aspecto más interesante de lo que él estaba haciendo."
Freddie acabó sus estudios en la universidad de Ealing en Junio de 1969, con un diploma en diseño y artes gráficas. También le ofrecieron varios trabajos para el diseño de varios anuncios en periódicos locales. En ese verano se mudó al piso de Roger Taylor y ambos abrieron un pequeño puesto en el mercado de Kensington, donde al principio vendían obras de arte hechas por él mismo y por otros compañeros suyos de Ealing. Más tarde también empezó a vender ropa de estilo victoriano o qué sé yo, tanto nueva como de segunda mano, en fin, cualquier cosa que encontrara.
Durante el verano de 1969 Freddie conoció una banda de Liverpool llamada los Ibex que habían ido a Londres para intentar hacerse famosos. Los Ibex estaba compuesta por tres músicos, el guitarrista Mike Bersin, John "Tupp" Taylor como bajo y Mick "Miffer" Smith a la batería. Con ellos también estaba su manager que no tenía mucha experiencia en este trabajo y que era como un burro de carga. También tenían un bajo, Geoff Higgins, que tocaba con ellos de vez en cuando. Geoff solía tocar el bajo cuando Tupp, un admirador de los Jethro Tull, decidía tocar la flauta.
Freddie conoció a los Ibex por primera vez el 13 de agosto de 1969, y se entusiasmó tanto con ellos que 10 días más tarde ya había aprendido el repertorio de canciones de la banda, compuso nuevas canciones y viajó con ellos a Bolton en el condado de Lancashire, donde tuvo su primer debut en un concierto. La primera vez fue la noche del 23 de agosto con ocasión de una serie de conciertos denominada "bluesología" que tenía lugar en Octogon Theatre de la ciudad. El 25 de agosto Ibex participaron en la apertura, un espectáculo al aire libre que tuvo lugar en el Queen Park (Parque de la Reina) de Bolton. El periódico Evening News de Bolton se hizo eco de los preparativos de este concierto e incluso incluyó una foto de Freddie que parece difícil de creer que es él.
Mientras una foto quedó como recuerdo del viaje de Freddie con los Ibex a Bolton, la aparición de los Ibex en escena quedó grabada en una cinta pero pone de manifiesto el amor de los Ibex por los Cream, Jimi Hendrix, así como el grupo favorito de Freddie en aquel momento: Led Zeppelin.
Entre el 9 de septiembre y finales de octubre de 1969 los Ibex hicieron alguna pequeña aparición tras ser convencidos por Freddie. "Recuerdo que él estaba con la idea de ponerle a la banda el nombre de Wreckage (Escombros) pero a ninguno de nosotros nos entusiasmó ese nombre" afirma Mike Bersin. "Un día me llamó por teléfono por la noche y me dijo, "A los otros les da igual. ¿Qué te parece a ti? - y yo dije-si ellos están de acuerdo entonces adelante." Cuando yo hablé con los otros sobre aquello Freddie ya les había telefoneado a todos ellos con la misma pregunta."
El cambio de nombre fue paralelo a la marcha de Mike "Miffer" Smith como batería de la banda. Éste fue sustituido por Richard Thompson, el antiguo batería de la banda 1984 de Brian May. A pesar del enorme potencial que parecía tener aquella banda, el final de los 60 marcó el final de los Wreckage. Hubieron muy pocos conciertos y muy distanciados entre sí y mientras John Taylor, Richard Thompson y Freddie estaban en Londres, Mike Bersin se comprometió a estudiar en la universidad en Liverpool, tal como había prometido a sus padres. Sin que nadie lo pudiera remediar la banda desapareció.
Freddie empezó a buscar otra banda para él y encontró a los Sour Milk Sea (Mar de la leche cortada) después de ver el anuncio "Se necesita vocalista" en el periódico "Melody Maker."
Freddie tenía una voz estupenda, con una gran variedad. Pero no sólo era su voz lo que hacía sus actuaciones tan atrayentes para la gente. "Él sabía cómo organizar un espectáculo." Recuerda Ken Testi. "Era la forma de expresar ese aspecto de su personalidad. Todo lo que hacía en el escenario con Queen ya lo había hecho en el primer concierto con los Ibex." No era algo que uno pudiera aprender, era carisma, un don natural que estaba en armonía con su voz, su apariencia, su gusto delicado y su calidad de músico en el más amplio sentido de la palabra.
Le ofrecieron el trabajo y a finales de 1969 Freddie se convirtió en el líder de los Sour Milk Sea. Los otros miembros de la banda eran Chis Chesney como vocalista y guitarra, el bajo Paul Milne, Jeremy "Rubber" Gallop a la guitarra rítmica y Rob Tyrell a la batería. Hicieron algunos ensayos y dieron algunos conciertos en Oxford (la ciudad natal de Chris). Freddie y Chris, que tenía 17 años en aquel momento, llegaron a ser muy buenos amigos y se mudó a la casa que Freddie compartía con Smile en Ferry Road, Barnes. Los otros miembros de Sour Milk Sea estaban un poco molestos porque Chris y Freddie pasaban juntos demasiado tiempo y no sabían muy bien cuál podría ser el futuro de la banda. Dos meses más tarde Jeremy, que era el propietario de casi todo el equipo, decidió quedarse con el equipo y disolver la banda.

Queen
En abril de 1970 Tim Staffell decidió dejar a los Smile y Freddie decidió unirse con ellos para ser el nuevo cantante principal. Freddie optó por cambiar el nombre de la banda, que pasó a llamarse Queen, así como su primer apellido, que a partir de hora sería Mercury. El resto de la biografía de Freddie Mercury es básicamente la historia de Queen. En 1970 Freddie conoció a Mary Austin con quien viviría durante siete años pero fueron amigos hasta el final.

En 1971 John Deacon se convirtió en un miembro más de la banda completando así los Queen. Freddie diseñó el logo de la banda usando sus signos del zodiaco. Dos leones como signos de Roger y John (Leo) y un cangrejo como signo de Brian (Cáncer). Freddie fue el autor de la primera canción de Queen que entró en las listas británicas (Seven Seas OF Rhye), el primer gran éxito (Killer Queen) y la más famosa de todas las canciones de Queen que estuvo en lo más alto de las listas durante 9 semanas (Bohemian Rhapsody). Freddie siempre ha sido considerado el jefe de filas de la banda.
En 1975 Queen realizó una gira por Japón. La multitud de fans chillando fue algo constante fueran donde fueran. Realmente les sorprendió la forma en la que fueron recibidos. Freddie se enamoró de Japón y se convirtió en un coleccionista fanático de antigüedades y obras de arte japonesas.
El 7 de octubre de 1979 Freddie actuó con el ballet real. Él nunca había participado en un ballet anteriormente pero era algo que él siempre había querido intentar. Las canciones que eligió para actuar eran Bohemian Rhapsody y Crazy Little Thing Called Love. La orquesta tocó las canciones mientras Freddie cantaba en vivo. El primer baile de Freddie fue en Bohemian Rhapsody, en la que actuó con talento enfrente de un teatro lleno de gente que sabía de ballet. Les entusiasmó y recibió una ovación apoteósica en ambas actuaciones.
En 1980 Freddie cambió su imagen. Cortó su pelo y se dejó bigote. Sus fans empezaron a enviarle esmalte para uñas y cuchillas de afeitar.
Al final de 1982 todos los miembros de Queen decidieron que querían tomarse un descanso. Anunciaron que no irían de gira en 1983. Freddie había estado pensando hacer un álbum en solitario alguna vez y ahora él tenía tiempo para hacerlo. Alquiló un estudio en Musicland, Munich y empezó a trabajar a principios de 1983. Durante ese tiempo conoció a Georgio Moroder, que estaba trabajando en una nueva versión de la película de ciencia ficción de 1926 titulada Metrópolis. Le preguntó a Freddie que se pensase si quería colaborar en la banda sonora de aquella película, algo que Freddie aceptó. Él nunca había escrito canciones con nadie más aparte de con los miembros de Queen y nunca había grabado las canciones de otra persona con la excepción de con las de Larry Lurex. El resultado de esta cooperación fue la canción Love Kills.
En mayo de 1983 Freddie asistió a una actuación de Un Ballo in Maschera de Verdi en la Ópera Real. Fue la primera vez que vio a la diva de la ópera Montserrat Caballé pero la fuerza y la belleza de su voz le hipnotizó.
El 10 de septiembre de 1984 fue lanzado el primer single en solitario de Freddie. Fue la banda sonora que el había compuesto con Georgio Moroder para Metrópolis, Love Kills.
El primer single de su álbum en solitario todavía sin editar fue I Was Born To Love You. Esta canción fue estrenada el 8 de Abril de 1985. Tres semanas más tarde el primer álbum de Freddie en solitario fue lanzado por la CBS Records. El 13 de julio de 1985 fue un día especial para Queen y para Freddie. Fue el día de Live Aid (Ayuda en directo) que fue retransmitido a más de mil millones de personas de todo el mundo. Queen se aseguró su propio lugar en la historia como reconocieron periodistas, fans, críticos y público en general.

Durante los primeros meses de 1987 los Queen no hicieron demasiado por lo que Freddie aprovechó para ir a los estudios Townhouse para hacer algún trabajo en solitario. El resultado fue una reedición de una vieja canción de los Platters llamada The Great Pretender. El single fue lanzado el 23 de febrero. En marzo de 1987 Freddie voló a Barcelona a conocer a Montserrat Caballé. Él le dio una cassette con dos o tres canciones. A la diva española de la ópera le gustaron e incluso cantó una de ellas en el Convent Garden de Londres. Freddie quedó sorprendido y a principios de abril Freddie empezó a trabajar en un álbum que grabaría con Montserrat Caballé.
A finales de mayo la isla de Ibiza acogió un gran festival de música en el extravagante Ku Club. Freddie había aceptado ser un invitado de honor y clausurar el evento con Montserrat Caballé cantando la canción que él había escrito para ella y para su ciudad natal, Barcelona.
El ocho de octubre de 1988 Freddie y Montserrat aparecieron en un escenario al aire libre en el festival de Barcelona conocido como la Nit (la noche). Ellos cantaron tres canciones del álbum que todavía no había sido editado, How Can I Go On, He Golden Boy y Barcelona, acompañados por Mike Moran al piano. El tan ansiado álbum Barcelona finalmente salió el 10 de octubre.
En el mismo mes del lanzamiento del disco Freddie y Monserrat hacen su última presentación juntos en el festival La Nit de Barcelona, en la cual interpretan con play-back los 3 singles mencionados. Posteriormente, en el año 1992, el comite olimpico español, decidió que este single fuera el tema principal de los juegos olimpicos de España celebrados en esta fecha. De hecho su actuación estaba prevista para la ceremonia de apertura de dicho evento, pero el cantante tuvo que ser sustituido por el tenor español José Carreras.
El 8 de octubre fue la última vez que Freddie cantó en un escenario. En aquella ocasión él ya estaba terriblemente enfermo, tenía SIDA. Sin embargo no quiso que la gente lo supiera. Sólo lo reveló un día antes de su muerte. Incluso muerto él continuó componiendo y grabando canciones. Incluso participó en videos.
La salud de Freddie venía empeorando desde hacía algunos años, por lo mismo se abocó de lleno a su trabajo dentro de Queen, editando los discos The Miracle e Innuendo, además de grabar unos pocos temas para el álbum póstumo Made In Heaven. El 23 de noviembre de 1991 se reveló oficialmente en un comunicado de prensa atribuido a él que era VIH positivo y que tenía SIDA. Para desgracia del mundo de la música y de miles de fanáticos alrededor del mundo, Freddie Mercury fallece al día siguiente, 24 de noviembre de 1991, a causa de una broncopulmonía causada por el síndrome.
El último deseo de Freddie fue el relanzamiento de Bohemian Rhapsody como single para recaudar fondos para alguna fundación que combatiera el SIDA. El single se lanzo a fines de 1991 y nuevamente alcanzó el no 1 tal como en 1975, permaneciendo en ese puesto por 5 semanas.
También se lanzó la segunda recopilación de éxitos justo antes de la muerte de Freddie, titulado Greatest Hits II, el que alcanzó 5 discos de platino en ventas. En los Brit Awards de 1992 Roger Taylor anunció la realización de un concierto en memoria de Freddie para reunir dinero para la causa contra el SIDA.
Muy poco se sabe de las ultimas horas de Freddie Mercury. Su padecimiento fue celosamente mantenido en secreto durante años. Solamente algunos de sus amigos más cercanos, sus amistades y su novio Jim Huttom, estuvieron con la estrella de Queen en estos momentos tan dificiles para ellos.
Severos dolores aquejaban dia tras dia al pianista. Huttom comentaria que la ultima vez que Mercury estuvo consciente fue el viernes 21 de noviembre de 1991. Cuando regreso a Garden Lodge, Jim lo subio a ver. El peluquero y jardinero de profesión se recostó al lado del cantante, quien dijo con un suspiro: "pronto todo el mundo lo sabrá". Se refería a la carta donde anunciaba oficialmente que estaba enfermo de SIDA y que seria entregada a la prensa internacional a la media noche.
Mercury lo hizo asi porque no queria que la prensa sensacionalista británica tuviera la exclusiva. Fue una especie de venganza después que los tabloides especularan durante meses sobre su condición. Freddy Mercury vivia ya sus ultimas horas de vida.
Al partir, su pareja dijo que lo veia radiante, como si al final todo lo malo hubiera desaparecido, volviendo a ser aquel que estremeció al mundo con su arte, encanto y voz. Freddie Mercury, la joya preciosa de la reina, descansaba finalmente en paz...
El 20 de abril de 1992 en el mítico Wembley Stadium de Londres se llevó a cabo el denominado The Freddie Mercury Tribute Concert. Estrellas como Metallica, Guns N' Roses, Def Leppard, Extreme, Elton John, Robert Plant, Roger Daltrey, George Michael, Lisa Stansfield, Liza Minnelli, David Bowie, y otros, se dieron cita para tocar solos o junto a los supervivientes de Queen y rendirle un tributo merecido a Freddie.
En noviembre de ese año se lanzó una recopilación de temas originales y remixes de Freddie llamado The Freddie Mercury Album (en Estados Unidos se tituló The Great Pretender, con una lista de temas levemente distinta). El álbum se convirtió en el más exitoso de Freddie llegando al no 4 del chart. En enero del siguiente año se lanzan 4 singles póstumos, entre los cuales esta The Great Pretender que llegó al puesto no 29. Por otro lado al cumplirse el primer aniversario del tributo se lanza el single de Queen y George Michael con la interpretación en vivo de Somebody To Love. Llega al no 1.
En julio de 1993 se lanza el 15° single de Freddie, Living On My Own, que ya había sido lanzado en 1985 sin producir ningún impacto esa vez. Ahora se trataba de una versión remix, la que llegó al no 1 y convirtió a Freddie en el único músico en la historia en escribir, producir y cantar un número 1 en vida y póstumamente.
En noviembre de 1995 se edita el último disco de estudio de Queen, Made In Heaven, donde se encuentran los últimos temas grabados por Freddie en los Mountain Studios de Mountreux, Suiza. El disco llegó al número 1 y le dio a Queen 5 exitosos singles. Dos años más tarde los tres miembros vivos de Queen grabaron el último tema de Queen de su historia, No-one But You(Only the good die young), cantada por Brian y Roger, que como single llegó al no 13 del chart. Fue escrita por Brian en honor a Freddie.
El año 2000 se lanza la más completa recopilación de Freddie, llamada The Solo Collection. Esta compuesto de 10 CDs y 2 DVDs, estos últimos con los vídeos solista y un documental muy íntimo titulado The Untold Story, dirigido por Rudi Dolezal y Hannes Rossacher. Los CDs recorren casi toda la discografía de Freddie al margen de Queen, incluidos demos, remixes, versiones extendidas, lados-b, e incluso su primer single como Larry Lurex, pseudónimo que usó para los temas covers I Can Hear Music y Goin' Back en los que también participaron Brian, Roger y John (este último sólo en uno de los 2 temas).
El 2006 a modo de conmemorar el 60° aniversario del nacimiento de Freddie se lanzó el 4 de septiembre (un día antes de su cumpleaños) una recopilación titulada The Very Best Of Freddie Mercury, que ha tenido rotundo éxito, y un DVD doble titulado Lover Of Life, Singer Of Songs, que es una recopilación de los video clips y el documental The Untold Story.

Curiosidades
A pesar de no haber nacido en Inglaterra, Mercury hablaba con un depurado acento británico (londinense, más exactamente). Solo en algunas palabras como "love" se notaba una ligera influencia oriental.
Freddie era practicante del Zoroastrianismo ( Zoroastros )antigua religion de raices Persas de donde provenian sus ancestros.
Freddie poseia un enorme talento como dibujante y diseñador y a pesar de ser el creador del logo de Queen ( que hace referencia a los signos del zodiaco de cada integrante de la banda) Freddie no creia en el horóscopo .
Freddie era un extraordinario pianista, pero fue siempre muy inseguro sobre sus propias habilidades. Sin embargo tanto en estudio como en vivo tocaba el piano con frecuencia, en especial en las composiciones de su autoría.
Mercury no sabía conducir, por lo cual siempre tuvo que contratar
choferes.
Si bien a Freddie le encantaba Inglaterra ( sobre todo Londres )
su lugar favorito para vivir y pasar un tiempo de relax alejado de la prensa era Montreux, Suiza donde compro un magnifico PentHouse.
En 1986 durante The Magic Tour , Queen tocó en Budapest,Hungria y fue la primer banda inglesa en tocar tras la cortina de hierro.
Queen nunca pudo tocar en Rusia ya que los distintos regimenes comunistas lo prohibian y además tildaban a la banda de ser dañina para su pais y de ser una banda de degenerados liderada por un homosexual.De hecho se hacia muy dificil poder conseguir sus discos.
Los videos del album Innuendo(1991)I´m Going Slightly Mad y el ultimo video que grabo Freddie en vida These Are The Days Of Our Lives , tuvieron que ser filmados en blanco y negro debido al deteriorado estado de salud del cantante.
Freddie tiene una escultura mirando hacia el Geneva Lake en Montreux , Suiza la misma se puede apreciar en la tapa del album
Made in Heaven (1995) la escultura fue realizada por Irena Sedlecka.
Los instrumentos que Freddie tenía en su piso en Londres eran un piano vertical (que luego reemplazaría por un Yamaha de media cola) y una guitarra acústica de marca Martin. Para los conciertos usaba distintos pianos (que proveían los organizadores del concierto) hasta noviembre de 1977, cuando compró un Steinway en Estados Unidos y lo usó siempre a partir del momento; en guitarras, tocaba Ovation de 12 cuerdas y Fender Telecaster eléctrica.
Como compositor, Mercury fue de los más efectivos autores que logró llevar influencias clásicas a las masas. Generalmente iba más por el lado de música clásica europea (Mozart-Chopin-Bach), lo cual se nota en obras como Bohemian Rhapsody (que hace referencias a "Figaro" y comprende una sección de operetta) y su álbum Barcelona. Sin embargo, también tuvo algunas incursiones en música clásica al estilo americano, como se nota en su canción solista Mr. Bad Guy y en Was It All Worth It (1989).
En el video de la canción No-One But You(Only The Good Die Young) del disco Queen Rocks(1997)se ve al final como entra un haz de luz y se posa sobre una copa de champaña que esta sobre el piano, Brian May comentó que mientras grababan el video ni el ni los otros dos integrantes de Queen se habian percatado de lo sucedido, pero que luego en la edición les parecio ver una luz muy rara y brillante,por dicho motivo este video tiene dos versiones la original en la cual se ve este misterioso destello de luz , (el cual no ha sido agregado digitalmente y nadie sabe hasta hoy lo que fue) y la version en la que no se lo ve al final del mismo. Habra sido el espiritu de Mercury ...

Freddie Mercury - Pavarotti - Queen - Too Much Love Will Kill You

Freddie Mercury & Montserrat Caballe - The golden boy

Fuente: /www.argenqueen.com.ar/wiki/Freddie_Mercury

1ra. FIESTA NACIONAL DEL CANTO CORAL

2008-11-02T00:08:00.000-07:00

Se realizo el 1ro. de noviembre, la Primera Fiesta Nacional del Canto Coral, en el "Teatro del Globo" organizada por la Red Coral Argentina que viene haciendo una magnifica labor en este medio.
La madrina de este evento fue Teresa Parodi, quien canto junto con los Coros el tema de su autoria "La canción es urgente".
Participaron mas de 30 coros lo cual hizo de este acto una autentica fiesta de la musica .
Tuvimos el honor de abrir el espectaculo . Fue una gran noche y la compartimos con ustedes de esta manera.

Desconfio de la Vida - Pappo

Amacecer Porteño - Alejandro Campanelli

HISTORIA DE LA MUSICA GOSPEL

2008-10-25T21:51:00.000-07:00

La música gospel, música espiritual o música evangélica, en su definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930.

Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su raza.
La música gospel, a diferencia de los himnos cristianos, son de carácter ligero en cuanto a música.

La palabra original es GodSpell, que en castellano se traduce como «llamada de Dios». A esta forma de cantar se le denominó así ya que era un canto evangélico, para invitar a las personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana.
La fuerte división entre blancos y negros en EE. UU., especialmente entre iglesias de blancos y las de negros, ha mantenido separadas ambas ramas del gospel, aunque esta separación nunca fue absoluta (ambas parten de los himnos metodistas y los artistas de una tradición cantan a veces canciones de la otra), y dicha separación ha disminuido ligeramente en el último medio siglo.
Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso excelente de la armonía. Entre los subgéneros se incluyen el Gospel tradicional, Reggae Gospel y Gospel Negro, y el gospel moderno también conocido como alabanza.

La mayoría de las formas contemporáneas del Gospel usa tambores, guitarras y bajos eléctricos.
En ambas tradiciones, algunos intérpretes, como Mahalia Jackson, se han limitado a actuar sólo en contextos religiosos, mientras que otros, como el Golden Gate Quartet, Reverend Timothy Wright y Clara Ward, lo han hecho en otros lugares, incluyendo clubes nocturnos.

Muchos hacen música tanto religiosa como secular, como Al Green, Solomon Burke o Aretha Franklin; es habitual que introduzcan canciones religiosas en actuaciones seculares.
La cantante, guitarrista y compositora Rosetta Tharpe fue la primera gran estrella de la música gospel , durante la aparición de la música pop en los años 30 y permaneciendo en la fama durante los años 40 con cientos de fanáticos, algunos que perdían su animo dado que actuaba en escenarios no religiosos regresaron con sus nuevos trabajos llenos de espiritualidad.
Aunque la música gospel es un fenómeno norteamericano, se ha extendido a lo largo del mundo: Australia dispone de grupos corales como The Elementals y Jonah & the Whalers y festivales como el Festival Australiano de Gospel y tiene un instituto que agremia los intérpretes.

La Asociación Australiana de Musica Gospel. Noruega tiene Ansgar Gospel, Canadá tiene en Québec dos coros importantes Montreal Jubilation Gospel Choir y Québec Celebration Gospel Choir.

En España existen: el Cor Gospel Carlit, en Barcelona, uno de los más veteranos en España y que este año 2008 celebra su vigésimo aniversario; el Institut de Gospel de Barcelona y desde ya hace 10 años el coro gospel de Madrid, el Coro Gloria (Valencia).

El coro Gospel de Vigo, de Leon, Salamanca, El Coro Gospel de Castilla la Mancha, y des de el 2008 el Catalunya Mass Choir, el gospel.cat.

Géneros
El gospel tradicional es aquel que básicamente se ha dado en Estados Unidos y que normalmente lo interpreta un coro, que puede tener uno o varios solistas y generalmente son coros a capella. Prevalecen los temas tradicionales frente al nuevo material musical.

Black Gospel
Consiste en un canto espiritual, con ritmos africanos. Los coros son bastante numerosos, las líricas se acompañan de palmas y un movimiento ritmico por parte de los coristas.

Southern Gospel
Así se conoce a la forma musical que utiliza el esquema de cuarteto vocal: Primer Tenor - Segundo Tenor - Barítono - Bajo. El énfasis de este sonido se asienta en el aspecto armónico y vocal de su interpretación y en el acompañamiento como un elemento secundario basado en solos de piano o guitarra.

En la actualidad los grupos y cuartetos Southern Gospel emplean pequeñas bandas, orquestas y coros, así como bases instrumentales pregrabadas para el acompañamiento de sus canciones.

El término Southern (sureño) enfatiza el origen del subgénero en los estados del sur de Estados Unidos, muy relacionado con otras formas propias del mismo ámbito geográfico, tales como el Hillbilly y el Bluegrass.

Gospel Choir
Es un gospel que rompe los esquemas más conservadores del género mezclando con energía la tradición con otros estilos, como el funk y el Blues.

Himnos
Son temas gospel tradicionales interpretados por grandes coros mixtos, en los que hay un mensaje habitualmente de júbilo, y que intentan animar a las masas. Son himnos en los que el despliegue vocal puede no llegar a su plenitud, ya que es más importante el mensaje tranquilizador que se intenta dar.

Scriptures
Son casi en su totalidad grabaciones en las que sobresale la recitación de los textos religiosos acompañado de un hilo musical, o sin él. Las partes cantadas o las a pariciones de coros son escasas. Suele estar interpretado por predicadores, de los que han destacado J.M. Gates Moses Mason y otros.

Gospel contemporáneo
El gospel contemporáneo es considerado una evolución del gospel tradicional de las iglesias negras evangélicas de estados unidos, ahora con baterías mas estridentes, guitarras eléctricas y muchas veces con danzas y coreografías que no tienen nada que envidiarle a grandes espectáculos. La puesta en escena (decorados e iluminación) cobran un papel más importante.

Fuente: es.wikipedia.org/wiki/Gospel

DEAD CAN DANCE

2008-10-01T12:54:00.000-07:00

Dead Can Dance - Rakim

Dead Can Dance - The Wind That Shakes The Barley

Dead Can Dance - Song Of The Sibyl

SERRAT , PALABRAS PARA NO OLVIDAR

2008-09-06T19:43:00.000-07:00

Joan Manuel Serrat (el Nano) recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Complutense de Madrid, el 15 de marzo de 2006. Como siempre dignifico la vida y la libertad por sobre todo. Aquí va este fragmento de su discurso, palabras para no olvidar...

“Yo aprendí el oficio de hacer canciones y cantar de otros que antes lo aprendieron de otros, y me hace feliz pensar que tal vez con mi trabajo he podido ayudar al aprendizaje de los que siguen.

Si he contribuido poética y musicalmente a dignificar la canción, me parece fantástico que ustedes, contemporáneos míos, me lo hagan saber y me siento muy halagado de que me lo agradezcan. La gratitud no es una virtud frecuente; más bien lo contrario.

La historia está llena de hombres que mucho han contribuido en éste u otro aspecto de la vida y que no han recibido a cambio más que el desprecio y la ingratitud de sus contemporáneos…

Aunque coincidirán conmigo en que un hombre que disfruta del privilegio de dedicarse a una profesión que le hace feliz, que hace lo que le gusta hacer, que le pagan por hacerlo y que además constantemente percibe que la gente le quiere, más que un mérito, tiene una bendición.

Y éste es mi caso. También me alegra que conste entre los méritos que se me atribuyen el de haber contribuido a la difusión de la obra de grandes poetas españoles, pero les confieso que, al musicar poemas de Antonio Machado, de Miguel Hernández y de otros maestros, no era exactamente esa mi intención. Lo hice porque sus poemas me conmovieron.

Lo hice siguiendo el camino de otros que lo hicieron, como Paco Ibáñez, como Raimón, como Alberto Cortez y algún otro más. Lo hice porque los versos sonaban a canciones. Canciones bellas e inteligentes que a mi me hubiese gustado escribir.

No se si ellos, los grandes músicos, estarán de acuerdo con lo que se ha hecho con su obra, ni con lo que se ha dicho aquí al respecto. Realmente sería interesante conocer su opinión.

En mi defensa les diré que una de las mayores satisfacciones que tuve cuando grabé aquellas canciones con versos de Antonio Machado fue una carta del gremio de libreros de Madrid en la que se me agradecía, después del éxito del disco, mi contribución a que las ventas de los libros del poeta se multiplicaran (...)

La carta del gremio de libreros tranquilizó mi conciencia, en el sentido de que mi trabajo tal vez sirvió para algo más que para darle una capa de pintura a la ignorancia.

También me gusta la idea de haber contribuido a normalizar el catalán o, mejor dicho a devolver la normalidad al catalán. Aunque en mi caso no hay que darle mucha importancia porque, aparte de ser catalán, ejerzo de tal, y para mí expresarme en catalán ha sido algo tan natural como que crezcan las uñas.

Si hay que agradecer a alguien su contribución a la normalización del catalán, hagámoslo por quienes han peleado por defender el derecho propio o ajeno, por devolver la normalidad a una lengua y una cultura que sólo la intolerancia, la ignorancia y el rencor marginaron.

(...) Tal vez ustedes, al premiarme con este doctorado, han querido contribuir al esclarecimiento de uno de los misterios de la metafísica patriótica o, en términos de Antonio Machín, a resolver el dilema de cómo se puede tener dos idiomas a la vez y no estar loco.

Seguro que en esto habrá otro punto de vista, tan legítimo como el mío. Pero en lo que supongo que estarán de acuerdo conmigo es que el hombre, al defender los valores democráticos, al enfrentarse a la discriminación y la intolerancia, al defender la riqueza del pensamiento libre y plural, no hace otra cosa que actuar en defensa propia.

Reivindico valores como la libertad y la justicia como un algo único pues no hay libertad sin justicia, ni justicia sin libertad.

Lo hago frente a la preponderancia aplastante del dinero, valor promedio por el que se miden y se valoran las cosas y las gentes.

Reivindico la justicia y la libertad, porque reivindico la vida.

Reivindico a la humanidad en su sentido más amplio.

Reivindico a los humanos y a la naturaleza, que nos acoge y de la que formamos parte.

Reivindico el realismo de soñar en un futuro donde la vida sea mejor y las relaciones más justas, más ricas y positivas, y siempre en paz.

Y sobre todo, como un derecho que todo lo condiciona, reivindico el conocimiento como el pilar fundamental que nos sustenta y que nos caracteriza positivamente como especie.

Que esto sea digno de reconocimiento es algo que debería hacernos reflexionar acerca del mundo en que vivimos y de los valores que lo mueven. Como decía el profesor Casares, cuando hablamos del canto y de quien lo practica, hablamos de un arte que ha vertebrado la sociedad.

Yo escribo canciones para expresarme, pero también para comunicarme. Los argumentos de mis canciones están en mí, pero también están alrededor de mí.

Son lo que yo siento, pero también son lo que me cuentan los demás.

Son lo que yo soy, pero también lo que me gustaría ser.

Son mi realidad, pero también mi fantasía. Las canciones viven en la memoria personal y colectiva de las gentes. Las canciones viajan y nos transportan a tiempos y lugares donde tal vez fuimos felices.

Todo momento tiene una banda sonora! Y todos tenemos nuestra canción, esa canción que se hilvana en la entrada del alma y que uno acaba amando como se ama a sí mismo.

Tal vez alguno de ustedes ahora esté pensando: 'Por su culpa, Serrat, me casé con el que hoy es mi esposo -o mi señora-; estábamos un atardecer de verano en la playa, cuando empezó a sonar su canción; etc, etc. Por favor: eso no es culpa de mis canciones, sino de sus atardeceres de verano y de sus ímpetus juveniles.

Así son algunas canciones. Personales e intransferibles. Otras aglutinan, un sentimiento común y se convierten en himnos. Entonces dejan de pertenecer al autor para ser de todos. Me complace que hayan valorado ustedes esta parcela de la poesía que es la canción popular, que, además de algunas otras cosas, es una forma de acceder al conocimiento del mundo.

Les puedo jurar que en la composición y en la ejecución de algunas canciones populares hay hallazgos tan definitivos como el teorema de Pitágoras o las virtudes del ácido acetilsalicílico para combatir la cefalea.

Dice el refrán que “quien canta, su mal espanta”. Y es cierto. Cantando compartes lo que amas y te enfrentas a lo que te incomoda. Conjuras los demonios y conviertes sueños en modestas realidades.

Yo canto por el gusto de cantar. Cantar me da placer. Por eso para mí, tener el oficio de cantar es un privilegio. Aparte, siempre te dan mesa en los restaurantes.

Estoy seguro de que por encima de todos los considerandos que se enumeran, esta distinción es el fruto de algo tan simple y preciado como el cariño. Así lo entiendo y lo agradezco.

Si para algo vale la pena vivir es para querer y ser querido, Es lo que mueve mis pasos. Probablemente, a lo largo de mi vida no haya hecho otra cosa que lo que estoy tratando de hacer ahora mismo: que me quieran mis amigos. Y tener cada vez más. Que es la única acumulación que merece la pena en la vida y por la que no se pagan impuestos.

Muchas gracias "

TANGOLOCO

2008-09-06T11:20:00.000-07:00

TANGOLOCO - TANGOS FROM LIVEROOL

Apocaliyptica

2008-09-06T10:48:00.000-07:00

APOCALYPTICA - NOTHING ELSE MATTERS (METTALICA COVER)

APOCALYPTICA - PATH

APOCALYPTICA - ONE

IL DIVO

2008-08-12T17:16:00.000-07:00

IL DIVO - HERO

IL DIVO - FEELINGS

IL DIVO - CONCIERTO

EL PODER CURATIVO DEL CANTO DE ARMÓNICOS

2008-08-08T14:13:00.000-07:00

EL PODER CURATIVO DEL CANTO DE ARMÓNICOS

Los seres humanos han empleado el sonido desde los albores de la humanidad para recibir información de su entorno y para comunicarse, así como también para sanar y transformar.
Casi todas la culturas antiguas y todas las poblaciones autóctonas creían que el sonido era la fuerza creativa, generatriz, responsable de la creación del universo.
En el Nuevo Testamento podemos leer: "En el principio era el Verbo, y el Verbo era con Dios, y el Verbo era Dios" (Juan 1.1). El término "Verbo" se refiere claramente al sonido, que es la fuerza divina o fuerza creativa del universo.
El vocablo AUM, conocido generalmente como Om en la tradición hindú, se consideraba el sonido impulsor de la formación del universo.Nuestros científicos modernos, en una típica demostración de suficiencia, sugieren la teoría del "Big Bang" que, sin duda alguna sería el sonido más grande con el que podríamos tropezar.Lo cierto es que nuestra ciencia moderna occidental es la que aporta las evidencias más convincentes en lo referente al poder del sonido sobre la configuración y transformación de la materia; lo que constituye el fundamento de su capacidad curativa. Sabemos con toda certeza, como también lo sabían los antiguos, que todo el universo está formado por átomos.
Cada átomo está formado por un núcleo (neutrones y protones) y un electrón o electrones que giran a gran velocidad alrededor del núcleo. El número de cada una de estas partículas difiere según la naturaleza de la materia. El movimiento de giro de los electrones origina un compás o cadencia que crea una onda; onda que es posible distinguir mediante nuestra percepción humana como forma o materia. Siempre que coexisten cadencia, onda y forma, se produce Sonido. Este conjunto recibe el nombre de la "Ley de los tres". No es difícil relacionarlo con otros conjuntos o tríos como el de la "Santísima Trinidad", así como otros grupos de tres divinidades o aspectos que también se da en otras religiones y culturas.Si comparamos la distancia de los electrones al núcleo de cualquier átomo, descubriremos que resulta proporcional a la de la Tierra al Sol (de aproximadamente 220 millones de Km). En otros términos, lo que nuestros sentidos humanos perciben como materia, no es otra cosa que un conjunto de campos electromagnéticos resonantes, estrechamente vinculados e interpenetrados: en resumen una manifestación densa de SONIDO (con mucho espacio intercalado). Toda la materia es sonido y emite sonido, aunque dichos sonidos se encuentren, en su mayoría, fuera de nuestro limitado sentido físico de la audición. Nuestros cuerpo físicos, por consiguiente, son también campos electromagnéticos resonantes, como también lo son nuestras auras, ambos generados por los átomos que nos configuran.La ciencia de la cimática demuestra de forma visual el modo en que el sonido configura la materia.La cimática consiste en el estudio del fenómeno de las ondas, y fue "descubierto" (como también se afirma que Colón "descubrió" América), en la década de los 30 por el científico alemán, Dr. Hans Jenny. Sus experimentos demostraron que, si se colocan polvos finos, arena y virutas de acero sobre una lámina de metal y se les aplica una vibración de ondas acústicas, dichas partículas se organizaban formando patrones intrincados.
Las diferentes sustancias se concentran en los senos o depresiones de las ondas acústicas, destacando de ese modo el lugar donde el sonido es más denso.Estos sorprendentes patrones, también conocidos como figuras Chalynadi, configuran, en el caso de los sonidos armoniosos, mandalas geométricos simétricos. En algunos casos no son simétricos, sin embargo resulta fascinante su contemplación.
Nosotros estamos vibrando constantemente. Cada molécula, célula, tejido, órgano, glándula, hueso y fluido de nuestros cuerpos tiene su propio índice (coeficiente) de vibración. Lo mismo ocurre con cada chakra y cada estrato de campo electromagnético, o aura. Estos puntos y campos de energía son de igual importancia para el cuerpo físico, aunque menos densos. En cierto sentido reflejan el estado del cuerpo físico aunque, lo que es más importante, el cuerpo físico refleja el estado del aura. La ciencia de la cimática prueba más allá de toda duda, que cualquier sonido cercano al organismo humano originará un cambio físico en el interior del organismo y sus campos electromagnéticos. Este cambio puede que solamente sea temporal, pero mientras perdura es posible que provoque ciertos factores muy poderosos y mágicos.Este es el momento de la sanación.
La terapia del sonido se fundamente en este principio de "resonancia en simpatía o solidaria". El término resonancia se refiere al índice vibratorio de un objeto, y la resonancia solidaria o en simpatía se refiere al hecho de que un objeto vibrante provoca una vibración acompasada en otro; dicho de otro modo, el índice de vibración de un objeto se iguala al índice de vibración de otro objeto.
Así es como actúa la cimática, y a esto se debe también el hecho de que algunas cantantes de ópera sean capaces de romper objetos de cristal con sus voces, o de que el ruido de los vehículos en circulación provoque el traqueteo de sus muebles. Ya hemos demostrado que cada parte del cuerpo y sus campos están vibrando. Es, pues, lógico que cada parte del cuerpo, se trate de un órgano o de un chakra, tenga una frecuencia (índice de vibración) óptima, sana.Cuando estamos enfermos, se debe a que alguna parte de nosotros no está vibrando en armonía consigo misma, con las demás partes o con el entorno.
Esta disonancia o enfermedad puede sanarse con sonido y voluntad (intención) devolviendo a las partes enfermas su frecuencia sana.Al dirigir el sonido correcto hacia nosotros mismos, o hacia la persona que desea ser curada, podremos regresar a una vibración óptima, sana.La mayoría de las enfermedades empiezan en uno de los cuerpos sutiles. Nuestros pensamientos, emociones y programación negativos adoptan una forma densa, a modo de patrones de energía cristalizados en nuestros campos etéricos. Esos patrones cristalizados van penetrando gradualmente, hasta que, en última instancia, se manifiestan como la enfermedad física en el cuerpo, nuestro campo electromagnético más denso.El sonido es capaz de disolver estas cristalizaciones o energías potencialmente dañinas mucho antes de que lleguen al cuerpo físico.
Lo cual no es otra cosa que medicina preventiva en su estado más puro.Los terapeutas del sonido, en cuya categoría incluyo a los chamanes, sangomas, ciertos monjes y todos los que de manera regular emplean el sonido para sentirse mejor, o para ayudar a otros a que se sientan mejor, cuentan con muchos recursos a su disposición. Los terapeutas del sonido occidentales utilizan una combinación de voz e instrumentos acústicos y sagrados de distintas culturas.Un conocimiento funcional del sonido, intención, intuición y energía provocará cambios poderosos en cada nivel de nuestro ser. Se trata de una terapia holística que actúa en los estratos físico, emocional, mental y espiritual.Uno de los recursos de sanación por medio del sonido conocidos es la antigua técnica del canto de armónicos.Sus orígenes se sitúan en Asia central, donde ha sido practicado desde hace siglos por chamanes de las razas turkic de Mongolia y Tuva, en Sudáfrica lo practican las mujeres Xhosa y en el Tíbet, donde sólo lo emplean los lamas. También se ha convertido en una bella forma de expresión musical. Conocido como hoomï o khoomeï en Asia, nqokolo por los Xhosa o canto de armónicos en occidente, se trata de una técnica mediante la cual una sola persona canta dos, tres y hasta cuatro sonidos simultáneos. Por medio de la intención encauzada y empleando el máximo de resonadores posible dentro del cuerpo y el cráneo, es posible amplificar los armónicos (los tonos parciales que componen la voz) o sobretonos del tono fundamental que se está cantando. Esos armónicos se perciben como tonos por encima del bordón bajo (nota fundamental de la voz) en forma de tonos nítidos similares al sonido de una flauta o al tintineo de las campanas.El "canto de la voz grave" de los monjes del Tíbet y los mongoles, que pocos occidentales hemos dominado, crea un bordón fundamental secundario, ya sea en la faringe o en las falsas cuerdas vocales, que permite la amplificación de un segundo armónico, configurando un total de cuatro sonidos simultáneos. No se trata simplemente de una forma de acrobacia vocal. Al emitirlos se configura una onda muy poderosa que actúa en diversos niveles. Los tonos fundamentales o bajos de la voz actúan principalmente sobre el cuerpo físico, mientras que los armónicos, que podríamos denominar el arco iris de la voz, actúan sobre los cuerpos sutiles.
Estos sobretonos, como si de rayos láser se tratara, disuelven y dispersan las cristalizaciones de energía potencialmente dañinas del aura, evitando así que alcancen el cuerpo físico.
Los instrumentos acústicos como el didjeridu, los cuencos cantores tibetanos, gongs, monocordio y tampura, operarán del mismo modo que lo hace la voz, pues todos ellos poseen armónicos audibles.Sin embargo, la voz es mucho más poderosa pues transmite la intencionalidad de un modo más directo de lo que se consigue a través de cualquier instrumento.
Los instrumentos e ingenios electrónicos no poseen todo el registro de armónicos y, en consecuencia, tienen un potencial terapéutico muy limitado.Mediante el empleo regular del sonido combinado con la intención, podemos empezar a vibrar de manera más rápida, a un nivel celular o molecular. Esto recibe el nombre de "subir la frecuencia". Un índice de vibración más elevado crea mayores espacios entre las células, lo que las hace menos densas, evitando que las energías negativas o ajenas se nos adhieran fácilmente.
El médium norteamericano Edgar Cayce predijo en la década de los 30 que el sonido sería la medicina del futuro.Y el futuro ya está aquí.¡Levantemos nuestra vibración para ponernos en armonía con las energías de este Nuevo Milenio!Aspectos importantes a tener en cuenta:
1.No es necesaria ninguna experiencia musical previa para aprender la técnica de la terapia del sonido o el canto de armónicos.
2.No es necesario estar enfermo o necesitado de terapia para absorber los enormes beneficios y la transformación que se obtiene mediante el sonido.Algunos de los modos en que el sonido y el canto de armónicos puede ayudar en la sanación:
3.Alivio del estrés y la ansiedad
4.Mejora de la concentración
5.Mejora de la creatividad6.Mejora de la visión (física, mental y espiritual)
7.Equilibrio de los hemisferios cerebrales8.Restablecimiento del equilibrio del sistema endocrino mediante la vibración de la hipófisis o pituitaria.
9.Alivio de la sinusitis y los dolores de cabeza10.Estímulo de la actividad de las ondas alfa o meditación profunda
11.Aumento de la energía por medio de la estimulación del líquido cefalorraquídeo (posiblemente la forma física de la energía kundalini)
12.Equilibrio y limpieza de los chakras y del aura (y los órganos y glándulas correspondientes)
13.Limpieza del entorno
14.Fácil acceso a la intuición y a la conciencia superiores
15.La curación de enfermedades graves como los cánceres y tumores puede obtenerse también con la práctica frecuente.

El Canto de Armónicos / Canto Difónico: Esta técnica consiste en la posibilidad de cantar simultáneamente dos o más notas musicales con nuestra voz. Así como luz blanca atravesando un prisma esta separada en sus propias frecuencias - los colores del arco iris, los armónicos son los colores - el arco iris, de la voz. Estos sonidos puros suenan como flautas por encima de la voz del cantor. Este tipo de canto tiene como resultado una aplicación extraordinaria en la sanación y la transformación. Los expertos en terapia del sonido afirman que es el más poderoso instrumento de sanación sonora disponible para la humanidad. Esta técnica tiene sus orígenes en Asia Central, y fue practicada por las razas turquinas: los mongoles y los tuvanos. Ellos utilizan esta forma de canto para resonar con la naturaleza que les rodea, imitando los sonidos de animales, del viento en las montañas nevadas y de varios pájaros. También, a través de esto tipo de canto, comunican con los espíritus de la naturaleza.En Tíbet, los monjes utilizan " el canto de la voz grave" para entonar sus oraciones. Esta técnica de canto de armónicos permite a una persona cantar 3 o 4 sonidos simultáneos, cada sonido armónicamente relacionado con la nota fundamental (es decir la nota base de la voz) y produce una onda sonora muy poderosa que afecta la consciencia en muchas maneras beneficiosas. En la actualidad, cantantes de Oriente y Occidente emplean estas técnicas para crear sus propias armonías, sin embargo no es preciso tener conocimiento musical. Todos las pueden aprender.

Fuente: Nestor Kornblum
Sitio Web: http://www.harmonicsounds.com/

PAUL WILLIAMS

2008-08-04T11:04:00.000-07:00

WAKING UP ALONE

ALAIN DELON

2008-08-04T10:22:00.000-07:00

LAETITIA (LETICIA)

CAT STEVENS

2008-08-04T09:55:00.000-07:00

PADRE E HIJO

WILD WORLD

QUEEN

2008-07-26T00:55:00.000-07:00

SOMEBODY TO LOVE

CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE

TOM JONES

2008-07-26T00:46:00.000-07:00

DELILAH

SHE'S A LADY

SANDRO

2008-07-26T00:30:00.000-07:00

EL MANIQUI

YO TE AMO

BEE GEES

2008-07-25T23:29:00.000-07:00

HOW DEEP IS YOUR LOVE

STAYIN ALIVE

RAPHAEL

2008-07-25T23:19:00.000-07:00

DIGAN LO QUE DIGAN

CIERRO MIS OJOS

Actuacion en el Jardin Botanico

2008-06-17T16:46:00.000-07:00

Aca va y espero que lo disfruten un muestra de la actuación del sábado pasado en el Jardín Botánico.
Tuvimos la alegría de poder compartir esta primera actuación del 2008 , con los nuevos "caminantes" que se sumaron este año a nuestro grupo.
Espero que les guste

Historia de las Sillas - Silvio Rodriguez

Thuma Mina - Canción Zulú Tradicional

Amanecer Porteño - Alejandro Campanelli

Frases inolvidables - Les Luthiers

No te salves

2008-06-16T11:17:00.000-07:00

"No te salves"

No te quedes inmóvil

al borde del camino

no congeles el júbilo

no quieras con desgana

no te salves ahora

ni nunca

no te salves

no te llenes de calma

no reserves del mundo

sólo un rincón tranquilo

no dejes caer los párpados

pesados como juicios

no te quedes sin labios

no te duermas sin sueño

no te pienses sin sangre

no te juzgues sin tiempo

pero si

pese a todo

no puedes evitarlo

y congelas el júbilo

y quieres con desgana

y te salvas ahora

y te llenas de calma

y reservas del mundo

sólo un rincón tranquilo

y dejas caer los párpados

pesados como juicios

y te secas sin labios

y te duermes sin sueño

y te piensas sin sangre

y te juzgas sin tiempo

y te quedas inmóvil

al borde del camino

y te salvas

entonces...

no te quedes conmigo.

Mario Benedetti

Dedicado a Adriana, Ari, Claudia, Claudia, Elda, Gustavo, Jorge, Juana, Olga, Paola, Rosario, Silvia, y Ximena que eligieron quedarse a nuestro lado y también a todos los compañeros de siempre que, cuando formamos este grupo elegimos la música para sacudirnos de la mediocridad y recordar que por sobre todo estamos vivos.

ISMAEL SERRANO

2008-06-09T18:28:00.000-07:00

SI SE CALLASE EL RUIDO

No te dejará dormir este estrépito infinito
que intenta llenar los días de tinieblas y enemigos.
Una estruendosa jauría se empeña en hacer callar
las preguntas, los matices, el murmullo de ojalás.
Ruido de patriotas que se envuelven en banderas,
confunden la patria con la sordidez de sus cavernas.
Ruido de conversos que, caídos del caballo,
siembran su rencor perseguidos por sus pecados.

Si se callase el ruido oirías la lluvia caer
limpiando la ciudad de espectros,
te oiría hablar en sueños y abriría las ventanas.
Si se callase el ruido
quizá podríamos hablar
y soplar sobre las heridas,
quizás entenderías
que nos queda la esperanza...

Ruido de iluminados, gritan desde sus hogueras
que trae el fin del mundo la luz de la diferencia.
Ruido de inquisidores, nos hablan de libertades
agrietando con sus gritos su barniz de tolerantes.
Nunca pisa la batalla tanto ruido de guerreros,
traen de sus almenas la paz de los cementerios.
Háblame de tus abrazos, de nuestro amor imperfecto,
de la luz de tu utopía, que tu voz tape este estruendo.

Si se callase el ruido oirías la lluvia caer
limpiando la ciudad de espectros,
te oiría hablar en sueños
y abriría las ventanas.
Si se callase el ruido
quizá podríamos hablar
y soplar sobre las heridas,
quizás entenderías
que nos queda la esperanza...

AMO TANTO LA VIDA

Amo tanto, tanto la vida, que de ti me enamoré,
y ahora espero impaciente ver contigo amanecer.
Si se acaba este milagro, si se consume mi voz,
si me das un último portazo, ¿en qué calle moriré yo?
Estás tan bonita esta noche, te sienta el pelo recogido tan bien.
Pídeme cualquier deseo, poco te puedo ofrecer.
Lloras, gritas, bajo la lluvia, como el ángel Lucifer.
Somos de nuevo herida abierta, mala tierra trágame.
Trágame.

Amo tanto, amo tanto la vida, que de ti me enamoré,
y de amarte tanto, tanto, puede que no te ame bien.
Si yo fuera tu asesino, conmigo nunca tendría clemencia,
y me condenaría a muerte, que es condenarme a tu ausencia.
Que no haya mas despedidas,
que no eres Ilsa Lazlo ni yo Rick Blaine,
ni yo soy tan idiota, no te dejaría ir con él.
El próximo avión que tomes conmigo lo tendrás que hacer,
el camino de regreso yo te lo recordaré.

METODO SUZUKI

2008-05-30T14:01:00.000-07:00

El Método Suzuki lleva el nombre de su creador Shinichi Suzuki, violinista y maestro japonés (1898-1998).

Él desarrolló su método con la convicción de que así como todo los niños aprenden a hablar su lengua materna también pueden aprender a tocar un instrumento si se los rodea del ambiente adecuado. Así fue como aplicó los principios básicos de la adquisición del lenguaje para el aprendizaje de la música. Shinichi Suzuki basó su filosofía en la creencia de que el talento musical no es innato, sino una habilidad que puede ser desarrollada. Es por eso que al Método Suzuki también se lo llama “Método de la lengua materna” o de la “Educación del talento”.

Historia del método

Shinichi Suzuki fue violinista, educador, filósofo, y fue considerado un humanista. Ejerció una profunda influencia en la educación de su país y en otros lugares del mundo.
Suzuki basó su enfoque en la hipótesis de que la habilidad musical no es un talento innato, sino una destreza que puede ser desarrollada. ``Cualquier niño a quien se entrene correctamente puede desarrollar una habilidad musical, de igual modo que todos los niños desarrollan la capacidad de hablar su lengua materna. El potencial del niño es ilimitado`` La filosofía de Suzuki y el método que el desarrolló han afectado a muchos profesores, niños, y familias en muchas naciones. La muerte del Dr. Shinichi Suzuki en enero de 1998 fue un acontecimiento sentido. Su creencia en las capacidades maravillosas de todos los seres humanos y en la importancia de nutrir estas capacidades con amor ha influido en forma considerable.

Desarrollo del método

El trabajo de Suzuki quedó interrumpido a causa de la Segunda Guerra Mundial. Cuando esta finalizó, Suzuki resolvió con determinación traer la belleza de la música a las tristes vidas de los niños de su nación. Comenzó a enseñar en una escuela pequeña en Matsumoto, trabajando además en el desarrollo de un repertorio secuencial cuyos contenidos musicales y técnicos quedaran presentados de una manera lógica. Tras unos pocos años, los estudiantes de Suzuki asombraban por su destreza a quienes les oían tocar.
El movimiento de la educación del talento creció a medida que otros profesores estudiaron con Suzuki y comenzaron a enseñar por todo Japón. El programa se amplió al interesarse profesores de diversos instrumentos en el enfoque de Suzuki, desarrollándose materiales para el cello, el piano y la flauta. Con el transcurso de los años, millares de niños japoneses han recibido entrenamiento en el Instituto Suzuki de Educación del Talento en Matsumoto, o en alguna de sus sucursales en otras ciudades.
El Dr. Suzuki no desarrolló su método para entrenar a músicos profesionales, sino para ayudar a los niños a desarrollar sus capacidades como seres humanos.

Él dijo: "La enseñanza de música no es mi propósito principal. Deseo formar a buenos ciudadanos, seres humanos nobles. Si un niño oye buena música desde el día de su nacimiento, y aprende a tocarla él mismo, desarrolla su sensibilidad, y disciplina y paciencia. Adquiere un corazón hermoso".
Gracias a su vida y obra, el Dr. Suzuki ha inspirado a miles de padres y profesores en más de cuarenta países (en Asia, Europa, Australia, África y en las Américas) a educar a los niños como seres humanos amorosos mediante el método de la lengua materna de educación musical.

En el ambiente alentador fomentado por el método Suzuki, los niños aprenden a disfrutar de la música y desarrollan confianza, autoestima, autodisciplina y concentración, así como la determinación necesaria para intentar hacer cosas difíciles, cualidades que tanto se necesitan en nuestro tiempo.

Características Especiales del método de Suzuki
Hace más de cincuenta años, Suzuki comprendió las implicaciones del hecho de que los niños de todo el mundo aprendan a hablar su lengua materna con facilidad, y comenzó a aplicar los principios básicos de la adquisición del lenguaje al aprendizaje de música. Las ideas sobre la responsabilidad de los padres, el dar aliento cariñosamente, el escuchar, la repetición constante, etc., son algunas de las características especiales del método Suzuki.

Importancia del papel de los padres

Cando un niño aprende a hablar, los padres actúan eficazmente como profesores. Los padres también tienen un papel importante como "profesores en el hogar" cuando el niño aprende a tocar un instrumento. A menudo, el padre o la madre aprende inicialmente a tocar antes que el niño, con objeto de que él o ella entienda lo que se espera que el niño haga. El padre o la madre asiste a las lecciones del niño y ambos practican diariamente en casa.
Comienzo temprano. Los primeros años son cruciales en el desarrollo de los procesos mentales y de coordinación muscular en el niño pequeño. Las capacidades auditivas de los niños están también en su apogeo durante los años de adquisición del lenguaje, por lo cual es el momento ideal para desarrollar la sensibilidad musical. El escuchar música debe comenzar en el nacimiento y el entrenamiento formal puede comenzar a la edad de tres o cuatro años, si bien nunca es demasiado tarde para comenzar.
La escucha. Los niños aprenden a hablar en un ambiente lleno de estímulos de lenguaje. Los padres pueden también hacer que la música forme parte del ambiente del niño, asistiendo a conciertos y poniendo las grabaciones del repertorio de Suzuki y otra música. Esto permite a los niños absorber el lenguaje de la música al mismo tiempo que absorben los sonidos de su lengua materna. Al escuchar repetidamente las piezas que van a aprender, los niños se familiarizan con ellas y las aprenden fácilmente.
Cuando los niños han aprendido una palabra no la dejan, sino que continúan utilizándola a la vez que agregan nuevas palabras a su vocabulario. De igual modo, los estudiantes Suzuki repiten las piezas que aprenden, aplicando gradualmente las habilidades que han ganado de nuevas y más sofisticadas maneras conforme aumentan su repertorio. La introducción de nuevas habilidades técnicas y de conceptos musicales en el contexto de piezas conocidas hace su adquisición mucho más fácil.
Al igual que con el lenguaje, los esfuerzos del niño para aprender a tocar un instrumento se han de elogiar con sinceras palabras de aliento. Cada niño aprende a su propio paso, avanzando a pequeños pasos para poder dominar cada uno de ellos. Esto crea un ambiente placentero para el niño, el padre y el profesor. Se establece también una atmósfera general de generosidad y cooperación al animar a los niños a apoyar los esfuerzos de otros estudiantes.
La música promueve interacciones sociales sanas, y la participación en lecciones de grupos y pequeños conciertos, además de sus propias lecciones individuales, motiva a los niños en gran medida. Disfrutan al observar otros niños en diversos niveles, aspirando llegar al nivel de los estudiantes más avanzados, compartiendo sus desafíos con sus compañeros, y apreciando los esfuerzos de los estudiantes menos avanzados que siguen sus pasos.
Los niños no practican ejercicios para aprender a hablar, sino que aprenden usando el lenguaje para comunicarse y expresarse. Con el método Suzuki, los estudiantes aprenden conceptos y habilidades musicales en el contexto de la música, en vez de practicar aburridos ejercicios técnicos. El repertorio Suzuki para cada instrumento presenta, en una secuencia cuidadosamente ordenada, los componentes necesarios para el desarrollo técnico y musical. Este repertorio estándar proporciona una fuerte motivación, ya que los estudiantes más jóvenes desean tocar la música que oyen tocar a los estudiantes más avanzados.
A los niños no se les enseña a leer sino hasta que su capacidad para hablar ha quedado bien consolidada. De la misma manera, los estudiantes Suzuki han de alcanzar un nivel de destreza básico tocando su instrumento antes de que se les enseñe a leer música. Esta secuencia de instrucción permite al profesor y al estudiante centrarse en desarrollar una buena postura, un sonido hermoso, una correcta afinación y fraseo musical.

Método de lengua materna.

Este mètodo presenta una analogía con el aprendizaje del lenguaje materno.
El bebé sólo escucha los sonidos.
Comienza a producir sus primeros sonidos.
Empieza a imitar.
Su entorno familiar le presta atención y lo alienta continuamente. Perfecciona su imitación.
Su familia lo corrige repitiendo las palabras.
Forma palabras, luego oraciones.
Cuando posee un amplio vocabulario se inicia en la lectoescritura.

Video Violin - 4 años de edad : http://www.youtube.com/watch?v=t3bW9P5Z6sI&feature=related

Fuentes
http://www.suzukiassociation.org/
http://www.suzukimexico.org/
http://www.europeansuzuki.org/
http://www.suzukiba.org.ar/
http://es.wikipedia.org/
http://www.suzukistudio.com.mx/
http://www.suzukimusica.com.pe/

CANTAR NOS HACE FELICES

2008-05-28T16:51:00.000-07:00

Cantar nos hace felices .
Sin importar nuestra entonación o claridad todos tenemos la habilidad de cantar. Es un deseo que habita en el alma humana y en el espíritu de cada persona.

Desde el principio de la humanidad, la voz ha sido usada como el medio de expresión por excelencia. Es el instrumento musical más antiguo en todas sus formas: murmullos, hablar, gritar o cantar.
El proceso para cantar es algo simple y natural, ya que se trata de hablar de acuerdo con un tono musical definido y dejar que nuestro cuerpo haga algo en lo que tiene bastante práctica: respirar.
El objetivo de cantar es comunicar un mensaje, además de ser un medio por el cual se puede expresar sentimientos y emociones, quizás por eso es que a mucha gente le gusta y apasiona, tanto así que lo hacen una forma de vida.
Sea que pertenezcas a un grupo musical, en una fiesta, con tus amigos o en el coro de tu iglesia; el cantar aporta muchos beneficios a tu vida.Te ayuda a liberarte y ser más feliz, te relaja y ayuda a disminuir el estrés, a través del canto se revela una parte de lo que eres y tus gustos, al cantar también te estas dando la oportunidad de descubrir tu propia voz y lograr sacarle partido, pone a trabajar tu memoria y atención, el cantar te inspira y te hace más sensible. Cantar te da confianza y eleva tu autoestima.
En los niños el cantar les ayuda a ser más felices, desarrollar la inteligencia, la creatividad, despierta su imaginación y su sensibilidad artística. Les ayuda a aumentar su capacidad de concentración y reforzar la memoria. Mejora su motricidad y sus capacidades vocales y auditivas.

Les ayuda a familiarizarse con conceptos matemáticos y estimula el desarrollo de la lógica.
El niño que canta aprenderá a hablar más rápido. Además de que lo convierte en un ser más sociable y comunicativo.

Cantar no es sólo la forma de expresión más antigua del ser humano, sino que también puede curarlo de muchos males, afirma un número de médicos cada vez mayor. Aunque acaban de empezar a estudiar los efectos benéficos del canto, los especialistas recomiendan practicarlo con regularidad.

Hasta hace muy poco no había estudios científicos al respecto, pero resultados de investigaciones recientes confirman, incluso, que cantar debería ser recetado por el médico, afirma la doctora Gertraud Berka-Schmid, también psicoterapeuta y profesora de la Universidad de Música y Arte de Viena.

La experta critica en duros términos a los padres y maestros que intentan prohibir a los niños cantar porque "no saben", pues, a su juicio, así se les priva de la capacidad de "personificación", de hacerse persona (expresión que viene del verbo "sonar"). Además, se les cercena la vitalidad y el acceso a la experiencia del sonido.

Ello hace cambiar la conciencia de la personalidad y reduce su desarrollo porque poder levantar la voz, ser escuchado, ser reconocido y aceptado es de importancia vital para un ser eminentemente comunicativo como es el ser humano, señala Berka-Schmid en declaraciones a la revista de medicina austríaca Medizin Populär.

Los beneficios del canto"Cantar es la respiración estructurada", indica la médica, que explica el efecto fisiológico de la respiración profunda, abdominal, que prevalece cuando uno canta y que se convierte en un masaje para el intestino y en un alivio para el corazón.

TERAPIA DEL CANTO

La Terapia del Canto es un sistema de armonización a través del canto y de la música. Partimos de la base de que somos instrumentos musicales capaces de emanar armonía. Cuando cantamos utilizamos nuestra voluntad para transformarnos en música y expandir esa armonía hacia todo nuestro ser.

Esta terapia creada en 1982 por el Lic.Alberto Kuselman (psicólogo, músico y compositor) está inspirada en las enseñanzas de los indios de América que utilizan el canto, la danza y la música como forma de vida y de curación.

El canto es un remedio que nos permite:
Limpiar la mente: deteniendo el diálogo interior y así conectarnos con el presente.
Armonizar las emociones: abriendo el corazón, limpiamos resentimientos, dolores y miedos despertando la alegría, la aceptación y el amor hacia nosotros mismos y hacia los demás.
Relajar y reenergizar el cuerpo físico: el canto acompañado de movimiento nos permite soltar tensiones, destrabar zonas bloqueadas y generar "endorfinas" (sustancias químicas que se producen de manera natural en nuestro organismo encargadas de transmitir un mensaje de alegría, calma y paz a cada célula, a través del torrente sanguíneo) elevando las defensas y el límite de umbral al dolor.
Recuperar y trasladar recursos: para cambiar la manera de percibir acontecimientos del pasado, para traer estados altamente positivos del pasado al presente, para proyectarlos hacia el futuro. La mente tiene la capacidad de viajar en el tiempo, y el canto es el puente que nos facilita vivenciar... ver, escuchar y sentir esos estados de plenitud de recursos cada vez que lo decidamos!!!
Cambiar creencias limitantes por creencias facilitadoras: identificamos el error y nos centramos en desarrollar la virtud usando las canciones que despiertan las cualidades que estamos necesitando para lograr el estado deseado.
Desarrollar el potencial creativo y expandirlo traduciéndolo en acciones concretas:El desarrollo de la "vocación" es un paso importante en el camino de la felicidad. Las canciones son los aliados que nos conectan con nuestro "camino con corazón" manteniéndonos alertas para aprovechar las oportunidades y despertando la fuerza interior, la perseverancia y la flexibilidad necesarias para lograr el Éxito en nuestros emprendimientos.
La Expansión de la Conciencia:Al cantar, cuerpo, mente, corazón y espíritu se alinean en la vibración de la armonía irradiando este estado hacia todo nuestro ser.

Literalmente "nos damos un baño de luz". Mediante la utilización de instrumentos de viento (específicamente sikus) logramos desintoxicarnos (eliminando el aire residual que queda en la base de los pulmones), generamos un estado de hiperventilación oxigenando el cerebro y demás órganos del cuerpo, obteniendo un estado de relajación y vitalidad.
La Experiencia de la Unidad:La magia del canto y de la música nos permite transformarnos en Uno. Podemos tener distintas opiniones pero al cantar todos vibramos en la misma sintonía, despertando la sensibilidad necesaria para reconocer la corriente amorosa que fluye a través de nosotros. Nos abrimos al sentimiento de hermandad.

Despertamos el sentimiento de unidad con nosotros mismos y con los demás, incluyendo el respeto y la reverencia hacia todas las manifestaciones de la vida.

Fuentes: http://www.igooh.com.ar/

http://199.125.90.76/sexovidasana

http://www.mantra.com.ar/

Padre (Pare) Joan Manual Serrat

2008-05-15T12:05:00.000-07:00

Si, otra vez el Nano.

Este maestro de la poesía en un fragmento de un recital del año 1983 ¿ ó 2008?. Los invito a escucharlo y sacar ustedes sus propias conclusiones.

PROXIMAS ACTUACIONES

2008-05-14T15:05:00.000-07:00

Los esperamos!

JUEVES 25 DE SEPTIEMBRE - 20 HORAS
COLEGIO MANUEL BELGRANO
CUBA 1754
CMB Y LOS COROS

Sábado 26 de octubre - 20,15hs.
Lugar: iglesia de Villa Adelina, Independencia 1890, V.Adelina

LOS BENEFICIOS DEL CANTO

2008-05-09T23:30:00.000-07:00

Escrito por: mariow el 30 Mar 2008 - URL Permanente
Agencia EFE 15/03/2008

Viena. (EFE).- Cantar no es sólo la forma de expresión más antigua del ser humano, sino que también puede curarle de muchos males, afirma un número de médicos cada vez mayor, por lo que, aunque acaban de empezar a estudiar los efectos benéficos del canto, los especialistas recomiendan practicarlo conregularidad.
Hasta hace muy poco no había estudios científicos al respecto, pero resultados de investigaciones recientes confirman, incluso, que cantardebería ser recetado por el médico, afirma la doctora Gertraud Berka-Schmid,también psicoterapeuta y profesora de la Universidad de Música y Arte deViena.
La experta critica en duros términos a los padres y maestros que intentan prohibir a los niños cantar porque "no saben", pues, a su juicio, así se lespriva de la capacidad de "personificación", de hacerse persona (expresiónque viene del verbo "sonar") y se les cercena la vitalidad y el acceso a laexperiencia del sonido.
Ello hace cambiar la conciencia de la personalidad y reduce su desarrollo porque poder levantar la voz, ser escuchado, ser reconocido y aceptado es de importancia vital para un ser eminentemente comunicativo como es el serhumano, señala Berka-Schmid en declaraciones a la revista de medicinaaustríaca "Medizin Populär".
"Cantar es la respiración estructurada", indica la médico, que explica elefecto fisiológico de la respiración profunda, abdominal, que prevalece cuando uno canta y que se convierte en un masaje para el intestino y en un alivio para el corazón.
Además, asegura, esa respiración suministra aire adicional a los alvéo los pulmonares, impulsa la circulación sanguínea e incluso puede mejorar la concentración y la memoria.
En opinión de la especialista, se trata de un remedio óptimo para los males específicos de nuestro tiempo porque equilibra el sistema vegetativo y refuerza la actividad de los nervios parasimpáticos que, en contraposición a los simpáticos, aportan tranquilidad y relax.
Cantar genera armonía a nivel psíquico y refuerza el sistema inmune para quepuedan actuar las capacidades de autosanación frente a problemas hoy día tan frecuentes como los trastornos del sueño, las enfermedades circulatorias o el síndrome "burn out" ("estar quemado").
Las consecuencias de una estimulación nerviosa excesiva son típicas de nuestro tiempo, afirma la especialista: la gente no puede con sus propiosimpulsos, se aisla, se bloquea y paraliza o acumula agresividad.
A través de la voz, uno es capaz de expresar las impresiones que le invaden continuamente, de tal forma que el sujeto puede deshacerse de una serie desensaciones.
En ocasiones ello no es posible hacerlo hablando normalmente y ahí el cantodesempeña un papel esencial, como ocurre con las canciones fúnebres. Ademásde una respiración profunda, el cantar aporta una vivificación de la zona dela pelvis y funciona de forma automática, asegura la experta, para recordarque por algo popularmente se dice "Quien canta, su mal espanta".
No hace diferencias con que una persona cante sola, lo haga a dúo, canturreeen la ducha o practique el solfeo. Tampoco importa que uno cante con otros muchos en un coro ni que desafine, afirma Berka-Schmid.
El cuerpo es el instrumento del que disponemos para comunicarnos, para echarfuera la ira acumulada, y "emoción" no significa más que movimiento haciafuera: es decir, salen los sentimientos que no podemos expresar de otraforma.
A toda emoción le corresponde un modelo determinado de respiración y, así,quien esté agitado respirará de una manera distinta a aquel que se encuentre triste.

Extraido de http://blogs.clarin.com/corosargentinos/2008/3/30/cantar-deberia-ser-recetado-el-medico

LA VOZ

2008-05-09T23:04:00.000-07:00

La voz es el único instrumento musical connatural al hombre.

Su clasificación ha sido, es, y será siempre materia de encendidas discusiones.

No existen dos teóricos que estén de acuerdo ni siquiera en lo que podría llamarse su extensión normal. En realidad, las diferentes ordenaciones varían de una escuela a otra, y en la mayoría de las ocasiones se tiene más en cuenta el carácter del personaje que se va a cantar que la extensión vocal del cantante.

En Francia, por ejemplo, esta es la regla inconmovible. Además, no hay que olvidar que casi ningún compositor ha calificado las voces en sus partituras, limitándose únicamente a señalar su esencia: soprano, tenor, contralto, etc.

Sólo hay una clasificación válida e indiscutible: la que divide a las voces según su género en dos grandes grupos: femeninas y masculinas. Partiendo de un criterio tan sencillo, intentaremos ordenarlas.

Voces Femeninas

Soprano: es la voz más aguda y suele dividirse en los siguientes tipos:
Ligera: si bien el volumen no tiene tanta importancia como en otros tipos de soprano, su extensión es la más amplia; voz idónea para realizar todo tipo de virtuosismos vocales, como son los ornamentos y adornos diversos.
Doubrette: muy parecida a la anterior, aunque su timbre y tesitura suelen ser más graves.
Lírico - ligera: voz intermedia capacitada para acometer gran parte de los papeles de sopranos ligeras y líricas.
Lírica: más expresiva y con mayor volumen que las ligeras, no tiene, sin embargo, agudos tan firmes.
Lírico - spinto: supera en potencia y expresión a la lírica.
Dramática: posee unos graves más ricos que la lírico - spinto y el timbre es también más poderoso; cuando puede cantar ornamentos, se le suele llamar soprano dramática con agilidades.
Falcon: voz intermedia entre soprano dramática y mezzosoprano, casi equivalente a la mezzo ligera.
Mezzosoprano: de timbre rotundo y bastante más grave que el de la soprano, puede acometer agilidades muy complicadas. Suele dividirse en dos grupos:
Mezzo ligera: casi equivalente a la soprano dramática con agilidades y a la soprano falcon; debe estar capacitada para resolver agilidades auténticamente virtuosistas.
Mezzo dramática: casi equiparable a la soprano dramática, aunque sus graves son mucho más ricos y potentes.
Contralto: es la voz femenina más grave. De singular rareza, supera a la mezzo dramática en la potencia de sus graves. A veces puede hacer agilidades. En Alemania, país donde más se ha subdividido y estudiado la clasificación de la voz, se suele distinguir la contralto cómica, con capacidad para cantar ornamentos (conocida en otra época en Italia como contralto buffa) de la dramática.

Voces masculinas

Tenor: es la voz masculina más aguda. Se puede dividir en:
Ligero: voz muy ágil capacitada para una perfecta vocalización y para entonar agilidades.
Cómico: equiparable al anterior. En Francia también se le conoce como tenor trial.
Lírico: de mayor potencia y firmeza en la proyección de la voz que los tipos anteriores.
Lírico - spinto: de mayor potencia y expresión que el tenor lírico. Cuenta con el repertorio más amplio de eta cuerda.
Dramático: de gran potencia en la octava central y en los graves; pobre en los agudos.
Barítono: voz más grave y aterciopelada que la de los tenores, casi nunca cuenta con agilidades.
Ligero o cantante: voz atenorada en los agudos; graves no muy potentes.
Buffo: muy parecido al anterior.
Bajo Verdi: característico en las óperas maduras de Verdi. Debe poseer agudos brillantes y graves aterciopelados.
Barítono - Bajo: voz de color oscuro que, sin embargo, puede emitir agudos brillantes. En Alemania, además, se considera como un tipo aparte el llamado bassbariton.
Bajo: es la voz masculina más grave. En determinados papeles cómicos tiene que acometer agilidades más bien difíciles.
Cantante: además de poseer un timbre relativamente ligero, debe resolver agilidades.
Helden: equivalente al barítono bajo.
Profundo: octava grave muy rica, agudos firmes.
Caractère y Hoher: tipos de voces que no se usan fuera de los repertorios francés y alemán. El primero está cercano al cantante y el segundo es un profundo corto.

Extraido de www.weblaopera.com/voces/lavoz.htm

El Nano

2008-04-17T11:43:00.000-07:00

Un regalo para el corazón, el Nano en el año 1974 cantando "Nanas de la Cebolla", y junto a Joaquin "A la orilla de la Chimenea" y "Lucia".
Para el recuerdo y la emoción.
Dedicado a vos Negrita, para que muy pronto estés de vuelta cantando a nuestro lado.

2008-04-06T20:09:00.000-07:00

Seguimos sumando nuevos compañeros para compartir el camino. Bienvenidos!!!!!

También se suma la alegría de nuestro Director que ha sido papá nuevamente, esta vez de gemelas!!! para quienes deseamos que la música las acompañe y alegre toda la vida.

Lucia ... una diosa

2008-03-21T09:43:00.000-07:00

Lucia cantando uno de los temas que mas le pedimos, espero que lo disfruten !!! Hermoso Negri!!!!

DESDE EL ALMA

2008-03-20T13:17:00.000-07:00

Hace muchos años, una de nuestras compañeras, queridisima amiga, partio rumbo a España.

Era un momento muy especial para el grupo, y muy difícil para el país .

La partida de María Angelica, fue para nuestro coro, como un símbolo de un antes y un después , ya que al año siguiente por diferentes razones el grupo comenzó a dividirse.

Fue algo bastante difícil de sobrellevar, a partir de ahi, y después de varios cambios de directores y compañeros a lo largo de los años, finalmente comenzamos a resurgir con el espíritu de antes.

María Angelica está unos días en Buenos Aires y por ese motivo, anoche volvimos a reunirnos junto a otros viejos amigos, con quienes conformamos Cantares desde su inicio, jueves tras jueves , compartiendo el sueño de formar un grupo independiente.

Este reencuentro nos demuestra una vez mas que cuando el sentimiento es fuerte y verdadero, la amistad permanece a través de océanos y mares, y la emoción de un abrazo nos la devuelve intacta.
Anoche volvimos a jugar a ser los de entonces, y creo no equivocarme si digo que sí lo fuimos, porque pudimos sentir que más alla de todo, a pesar que cada uno ahora transite por diferentes caminos, el afecto y la amistad siguen intactos ...

Mary y Marcelo MUCHAS GRACIAS por regalarnos la magia de una noche que permitió volver a juntarnos!!!!!

Quiero compartir algunos de los momentos vividos con los nuevos compañeros que hoy integran Cantares para hacerlos cómplices de este sentimiento y la alegría que nos causa pertenecer a este Coro, que por encima de todo es un grupo humano hermoso, con afectos verdaderos.

Buenas noticias

2008-03-06T19:21:00.000-08:00

Comenzo Marzo y retomamos con toda las ganas.
Volvieron los compañeros que estaban de vacaciones y con mucha alegría hemos recibido a dos compañeras nuevas Claudia y Rosario.

2008-02-28T21:23:00.000-08:00

Hoy festejamos el cumple de Irma y Miguel , nos falta festejar el de Ana , para todos
FELIZ CUMPLE!!!!!!
También estamos muy contentos porque tenemos compañeras nuevas a las que damos la bienvenida.
A partir del jueves próximo estaremos nuevamente en nuestro lugar de ensayo en Belgrano, a las 20hs.

2008-02-22T14:52:00.000-08:00

A LA ORILLA DE LA CHIMENEA
JOAQUÍN SABINA

Puedo ponerme cursi y decir
que tus labios me saben igual que los labios
que beso en mis sueños,
puedo ponerme triste y decir
que me basta con ser tu enemigo, tu todo,
tu esclavo, tu fiebre, tu dueño.
y si quieres también
puedo ser tu estación y tu tren,
tu mal y tu bien,
tu pan y tu vino,
pecado, tu Dios, tu asesino...

O tal vez esa sombra
que se tumba a tu lado en la alfombra
a la orilla de la chimenea
a esperar que suba la marea.

Puedo ponerme humilde y decir
que no soy el mejor
que me falta valor para atarte a mi cama,
puedo ponerme digno y decir:
"toma mi dirección cuando te hartes de amores
baratos de un rato... me llamas".
Y si quieres también
puedo ser tu trapecio y tu red,
tu adiós y tu tren,
tu manta y tu frío,
tu resaca, tu lunes, tu hastío...

O tal vez ese
te arranca del aburrimiento
y te deja abrazada a una duda,
en mitad de la calle y desnuda.

Y si quieres también
puedo ser tu abogado y tu juez,
tu miedo y tu fe,
tu noche y tu día,
tu rencor, tu por qué, tu agonía...

O tal vez esa sombra
que se tumba a tu lado en la
la orilla de la chimenea
a esperar que suba la marea.

O tal vez ese viento
que te arranca del aburrimiento
y te deja abrazada a una duda,
en mitad de la calle y desnuda.

2008-02-20T06:50:00.000-08:00

Te gusta cantar?

Seguimos convocando voces para el ciclo 2008.

Este año se incorporaron Ximena, Silvia y Ari Bienvenidos!!!!!

Todos tenemos muchas ganas de crecer y que sea un año muy productivo y con muchas actuaciones.

En marzo ya estaran reintegrados todos los compañeros que felizmente se fueron de vacaciones, y esperemos que vengan renovados.

Para compartir

2008-02-09T08:50:00.000-08:00

Tema principal del "Club de las divorciadas". Imperdible

http://www.dailymotion.com/video/x4ora_you-dont-own-me

Primer encuentro 2008

2008-02-08T19:45:00.000-08:00

Comenzamos!!!! Este fue nuestro primer ensayo del año 2008.

Y aunque no lo parezca cantamos .

Dimos la bienvenida a dos compañeras nuevas y ojala sean mas los que se sumen este año a caminar con nosotros!!!!

2008-02-05T20:57:00.000-08:00

ZAMBA Y ACUARELA
L. y M.: Raly Barrionuevo

Con tu pollera que vuela
bailo esta zamba sin prisa
tus movimientos me llevan
como un cometa en la brisa

Ya me estoy acomodando
en este instante del tiempo
tus pies dan vueltas y vueltas
tus labios los besa el viento.

Estribillo:
Esta zamba hecha miel
se hace una hoguera en la distancia
quiero hacerte el amor
en las mañanas de Santiago
pintar con tu acuarela mis ocasos
quiero hacerte el amor
en las mañanas de Santiago
amanecerme zamba entre tus brazos.

Y no resisto a acercarme
hacia tu cuerpo que huele
a una florcita del pago
que entre los montes florece.

Sigue girando esta zamba
sigo asentado en tu pecho
te enredo con mi pañuelo
me enredas con tu silencio.

Integrantes

2008-02-02T12:50:00.000-08:00

Sopranos
Amalia Gagneten

Betina Alhadeff

Claudia Fernandez

Fadia Zamboni

Graziela Lancestremere
Marieli Dell'oro

Mónica Fligler
Olga Rodriguez

Susana Meriggi

Contraltos / Mezzo
Adriana Salegel

Ana Grinberg
Elda Garcia

Marta Chion
Mirta Belsito
Paola Campanini

Tenores/Berítonos/Bajos
Beatriz E. Sanjurjo

Diego Raffo

Dionisio Zamora
Enrique Valenzuela

Graciela Pombo

Lucía Lago

Marcela Zacañino

A cantar se ha dicho !!!

2008-02-01T23:09:00.000-08:00

El proximo jueves 7 de febrero, comenzamos con los ensayos.
Quedan invitados todos aquellos que quieran sumarse este año a cantar con nosotros!!!

Repertorio 2007

2008-01-31T21:32:00.000-08:00

En la actualidad nuestro repertorio se compone entre otros , de los siguientes temas:

Hisoria de las Sillas
Rumi Cani
Thuma Mina (Canción zulú)
Rumba Azul
Desconfío de la vida
Canción de Alicia en el país...
Que tango hay que cantar
Minué en sol mayor
Homenaje a Hugo Midón
Homenaje a Les Luthiers
Himno Nacional Argentino

Nuestro Logo

2008-01-30T06:39:00.000-08:00

Este es nuestro logo, varias voces, varias historias dentro de cada uno, y todos caminando juntos ...

Este imagen nos ha acompañado desde nuestro nuestros primeros pasos, y es la realización desinteresada de una gran amiga, la reconocida artista plástica Claude Toledo , cuyas obras han sido admiradas dentro y fuera del país.

Contacto

2008-01-28T20:45:00.000-08:00

Si queres comunicarte con nosotros podes hacerlo a

cantaresdelcaminante@gmail.com

Mas de cien mentiras

2008-01-28T09:30:00.000-08:00

Mas de Cien Mentiras (Joaquín Sabina)

Tenemos memoria, tenemos amigos,

tenemos los trenes, la risa, los bares,

tenemos la duda y la fe, sumo y sigo,

tenemos moteles, garitos, alteres.

Tenemos urgencias, amores que matan,

tenemos silencio, tabaco, razones,

tenemos Venecia,

tenemos Manhattan,

tenemos cenizas de revoluciones.

Tenemos zapatos, orgullo, presente,

tenemos costumbres, pudores, jadeos,

tenemos la boca, tenemos los dientes,

saliva, cinismo, locura, deseo.

Tenemos el sexo y el rock y la droga,

los pies en el barrio, y el grito en el cielo,

tenemos Quintero, León y Quiroga,

y un bisnes pendiente con Pedro Botero.

Más de cien palabras, más de cien motivos

para no cortarse de un tajo las venas,

más de cien pupilas donde vernos vivos,

más de cien mentiras que valen la pena.

Tenemos un as escondido en la manga,

tenemos nostalgia, piedad, insolencia,

monjas de Fellini, curas de Berlanga,

veneno, resaca, perfume, violencia.

Tenemos un techo con libros y besos,

tenemos el morbo, los celos, la sangre,

tenemos la niebla metida en los huesos,

tenemos el lujo de no tener hambre.

Tenemos talones de Aquiles sin fondos,

ropa de domingo, ninguna bandera,

nubes de verano, guerras de Macondo,

setas en noviembre, fiebre en primavera.

Glorietas, revistas, zaguanes, pistolas,

que importa, lo siento, hasta siempre, te quiero,

hinchas del atleti, gángsters de Coppola,

verónica y cuarto de Curro Romero.

Más de cien palabras,

más de cien motivos

para no cortarse de un tajo las venas,

más de cien pupilas donde vernos vivos,

más de cien mentiras que valen la pena.

Tenemos el mal de la melancolía,

la sed y la rabia, el ruido y las nueces,

tenemos el agua y, dos veces al día,

el santo milagro del pan y los peces.

Tenemos lolitas, tenemos donjuanes;

Lennon y McCartney, Gardel y LePera;

tenemos horóscopos, Biblias, Coranes

, ramblas en la luna, vírgenes de cera.

Tenemos naufragios soñados en playas

de islotes son nombre ni ley ni rutina,

tenemos heridas, tenemos medallas,

laureles de gloria, coronas de espinas.

Más de cien palabras,

más de cien motivos

para no cortarse de un tajo las venas,

más de cien pupilas donde vernos vivos,

más de cien mentiras que valen la pena.

Tenemos caprichos, muñecas hinchables,

ángeles caídos, barquitos de vela,

pobre exquisitos, ricos miserables,

ratoncitos Pérez, dolores de muelas.

Tenemos proyectos que se marchitaron,

crímenes perfectos que no cometimos,

retratos de novias que nos olvidaron,

y un alma en oferta que nunca vendimos.

Tenemos poetas, colgados, canallas,

Quijotes y Sanchos, Babel y Sodoma,

abuelos que siempre ganaban batallas,

caminos que nunca llevaban a Roma.

Más de cien palabras, más de cien motivos

para no cortarse de un tajo las venas,

más de cien pupilas donde vernos vivos,

más de cien mentiras que valen la pena.

Convocamos voces ciclo 2008

2008-01-28T09:12:00.000-08:00

A quienes estén interesados en caminar con nosotros, estamos convocando voces masculinas (tenor - barítono - bajo) , sopranos y contraltos.
Ensayamos los días jueves de 20 a 23hs. en la zona de Belgrano
Comunicarse por mail , para combinar un encuentro. comenzamos los ensayos en febrero

cantaresdelcaminante@gmail.com

marcelazac@yahoo.com.ar

Bendita música

2008-01-28T08:44:00.000-08:00

En verdad , si no fuera por la música, habría más razones para volverse loco.
Piotr llich Tchaikovski

Creo que quién ha disfrutado con los sublimes placeres de la música deberá ser eternamente adicto a este arte supremo y jamás renegará de él.
Richard Wagner

Si en la otra vida no hubiera música, habría que importarla
Doménico Cieri Estrada

Fuera de la música, todo, incluso la soledad y el éxtasis, es mentira. Ella es justamente ambos, pero mejorados.
Emil Michel Cioran

Sin música la vida sería un error
Friedrich Nietzche

La música se ha hecho para lo inexpresable
Claude Debussy

La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo
Platón

Los músicos no se retiran, paran cuando no hay más música en su interior
Luis Armstrong

La música, cuando va acompañada de una idea placentera, es poesía
Edgar Allan Poe

Música es el territorio donde nada nos hace daño
Andrés Calamaro

Videos

2008-01-28T07:04:00.000-08:00

Aca podes ver algunas de las interpretaciones realizadas

Desconfío de la vida

Rumi cani -Piedra soy

Canción de Alicia en el país

fue una noche intima , entre amigos donde compartimos el cierre del año 2007.

Nuestra Historia

2008-01-28T06:20:00.000-08:00

El Coro "Cantares del Caminante", nació en el año 1995 en el barrio de Belgrano, bajo el nombre de "Coral del Caminante".

En el año 1999 sus integrantes decidimos que adoptara la modalidad de grupo independiente y su actual denominación.

El Estilo interpretativo que presentamos es la polifonía a capella, incluyendo en algunas ocasiones el acompañamiento de instrumentos musicales o de percusión.

Desde nuestro nacimiento hemos incorporado más de 45 obras del género popular, que reflejan una extensa riqueza musical de nuestro país y latinoamérica.

En el transcurso de estos años, hemos realizado diversas presentaciones destacando entre ellas:

Iglesia Metodista Central
Museo Fernández Blanco
Museo de Ciencias Naturales de La Plata
La Casona del Conde de Palermo
Teatro Roma
La Quadrada (Mar del Plata)
Auditorio de AMIA
Auditorio C.E.N.A.R.D
Universidad Nacional del Litoral (Santa Fé)
Inauguración subterráneos Bs. As.
Escuela del Jacarandá
Buenos aires Canta
Lugano Canta
Alianza Francesa

Caminamos junto a nuestro Director el maestro Carlos Garofalo, músico y arreglador, con quién compartimos el deseo de emocionar y emocionarnos, unidos por el canto y junto a quién esperamos seguir creciendo en este camino que hemos elegido transitar juntos.